Scottish art in the eighteenth century

Skotsk kunst i det attende århundre: Skotsk kunst i det attende århundre er kroppen av visuell kunst laget i Skottland, av skotter, eller om skotske fag, i det attende århundre. Denne perioden utviklet seg profesjonalisering, med kunstakademier ble etablert i Edinburgh og Glasgow. Kunst ble i økende grad påvirket av nyklassisisme, opplysningstiden og mot slutten av århundret av romantikken, med Italia som et viktig senter for skotsk kunst.
Kunst i ambassader-programmet: Art in Embassies, et kontor i USAs utenriksdepartement, fremmer kulturelt diplomati gjennom utstillinger, permanente samlinger, stedsspesifikke kommisjoner og toveis kunstnerutveksling i mer enn 200 amerikanske ambassader og konsulater over hele verden. Gjennom kunst får internasjonalt publikum en følelse av kvaliteten, omfanget og mangfoldet av amerikansk kunst og kultur i vertslandet. Programmet ble initiert av president Kennedy i 1963, og finansieres av det amerikanske utenriksdepartementet.
Kunst generelt: Art in General var et non-profit samtidskunstutstillingsområde kjent for sine livlige og banebrytende prosjekter som et formidabelt og langvarig alternativt rom i New York City, med fokus på å gi meningsfylte ressurser og muligheter til kunstnere tidlig i karrieren. Grunnlagt i 1981 av kunstnerne Martin Weinstein og Teresa Liszka og opprinnelig lokalisert i bygningen General Hardware i New York City - derav organisasjonens navn, Art in General - institusjonen produserte og presenterte særegne programmer og utstillinger med nytt arbeid av lokale og internasjonale kunstnere.
Art of the United Kingdom: The Art of the United Kingdom refererer til alle former for visuell kunst i eller assosiert med Storbritannia siden dannelsen av kongeriket Storbritannia i 1707 og omfatter engelsk kunst, skotsk kunst, walisisk kunst og irsk kunst, og utgjør en del av den vestlige kunst historie. I løpet av 1700-tallet begynte Storbritannia å gjenvinne det ledende stedet England hadde spilt i europeisk kunst i middelalderen, og var spesielt sterk innen portrett og landskapskunst. Økende britisk velstand førte til en sterkt økt produksjon av både kunst og dekorativ kunst, sistnevnte ble ofte eksportert. Den romantiske perioden stammer fra svært varierte talenter, inkludert malerne William Blake, JMW Turner, John Constable og Samuel Palmer. Den viktorianske perioden så et stort mangfold av kunst, og det ble skapt en langt større mengde enn før. Mye viktoriansk kunst er nå ute av kritisk gunst, med interesse konsentrert om pre-raphaelittene og de innovative bevegelsene på slutten av 1700-tallet.
Jordansk kunst: Jordansk kunst har en veldig eldgammel historie. Noen av de tidligste figurene, funnet i Aïn Ghazal, nær Amman, er datert til yngre steinalder. En tydelig jordansk estetikk innen kunst og arkitektur dukket opp som en del av en bredere islamsk kunsttradisjon som blomstret fra det 7. århundre. Tradisjonell kunst og håndverk ligger i materialkultur, inkludert mosaikker, keramikk, veving, sølvarbeid, musikk, glassblåsing og kalligrafi. Fremveksten av kolonialismen i Nord-Afrika og Midt-Østen førte til en fortynning av tradisjonell estetikk. Tidlig på 1900-tallet, etter opprettelsen av den uavhengige nasjonen Jordan, dukket det opp en moderne jordansk kunstbevegelse som begynte å søke etter en tydelig jordansk kunstestetikk som kombinerte både tradisjon og samtidskunstformer.
Kunst i Manila: Art in Manila var en amerikansk indierock "supergruppe" bestående hovedsakelig av musikere basert i Midt-vestlige delstatene Nebraska og Kansas. Etter å ha opprettet med navnet Art Bell, endret bandet senere navn. Albumet deres Set the Woods On Fire (2007) ble spilt inn av Joel Petersen og blandet av Andy LeMaster. Da albumet ble spilt inn, besto bandet av Steve Bartolomei, Corey Broman, Orenda Fink, Ryan Fox, Dan McCarthy og Adrianne Verhoeven; tidligere medlemmer inkluderer Stefanie Drootin og Chris Senseney.
Offentlig kunst i Milton Keynes: Milton Keynes i England har en samling av moderne kunst , hovedsakelig skulptur, i sine offentlige bygninger og åpne rom.
Moderne gresk kunst: Moderne gresk kunst er kunst fra perioden mellom fremveksten av den nye uavhengige greske staten og det 20. århundre. Da Fastlands-Hellas var under osmannisk styre i alle fire århundrer, var det ikke en del av renessansen og kunstneriske bevegelser som fulgte i Vest-Europa. . Imidlertid var de greske øyer som Kreta, og spesielt de joniske øyene, i store perioder under venetianske eller andre europeiske makters styre og kunne dermed bedre assimilere de radikale kunstneriske endringene som skjedde i Europa i løpet av det 14.-18. Århundre. Den kretiske skolen og spesielt den heptanske kunstskolen er to typiske eksempler på kunstneriske bevegelser i Hellas som fulgte parallelle ruter til Vest-Europa, og som sådan var det forskjellige kunstneriske trender i det nye greske samfunnet. Moderne gresk kunst kan sies å ha blitt overveiende formet av de spesielle sosioøkonomiske forholdene i Hellas, den store greske diasporaen over hele Europa og den nye greske sosiale eliten, samt eksterne kunstneriske påvirkninger, hovedsakelig fra Tyskland og Frankrike.
Kunst i det moderne Skottland: Kunst i det moderne Skottland inkluderer alle aspekter av billedkunst i landet siden begynnelsen av det tjuende århundre. På begynnelsen av det tjuende århundre ble kunstscenen dominert av arbeidet til medlemmene av Glasgow School kjent som de fire, ledet Charles Rennie Mackintosh, som fikk et internasjonalt rykte for sin kombinasjon av keltisk vekkelse, kunst og håndverk og jugendstil. De ble fulgt av de skotske fargene og Edinburgh-skolen. Det var en økende interesse for former for modernisme, med William Johnstone som bidro til å utvikle konseptet om en skotsk renessanse. I etterkrigstiden forfulgte store kunstnere, inkludert John Bellany og Alexander Moffat, en streng av "skotsk realisme". Moffats innflytelse kan sees i arbeidet med de "nye Glasgow Boys" fra slutten av det tjuende århundre. I det tjueførste århundre har Skottland fortsatt å produsere innflytelsesrike artister som Douglas Gordon og Susan Philipsz.
Moderne gresk kunst: Moderne gresk kunst er kunst fra perioden mellom fremveksten av den nye uavhengige greske staten og det 20. århundre. Da Fastlands-Hellas var under osmannisk styre i alle fire århundrer, var det ikke en del av renessansen og kunstneriske bevegelser som fulgte i Vest-Europa. . Imidlertid var de greske øyer som Kreta, og spesielt de joniske øyene, i store perioder under venetianske eller andre europeiske makters styre og kunne dermed bedre assimilere de radikale kunstneriske endringene som skjedde i Europa i løpet av det 14.-18. Århundre. Den kretiske skolen og spesielt den heptanske kunstskolen er to typiske eksempler på kunstneriske bevegelser i Hellas som fulgte parallelle ruter til Vest-Europa, og som sådan var det forskjellige kunstneriske trender i det nye greske samfunnet. Moderne gresk kunst kan sies å ha blitt overveiende formet av de spesielle sosioøkonomiske forholdene i Hellas, den store greske diasporaen over hele Europa og den nye greske sosiale eliten, samt eksterne kunstneriske påvirkninger, hovedsakelig fra Tyskland og Frankrike.
Kunst på rare steder: Art in Odd Places (AiOP) er et offentlig kunstprosjekt basert i New York City som utforsker forbindelser mellom offentlige rom, fotgjengertrafikk og kortvarige forbigående inngrep. Det finner sted hver oktober.
Art in Perpetuity Trust: Art in Perpetuity Trust , også kjent som APT , er en London-basert veldedighet som fokuserer på å utvikle visuell kunst. Det består av 37 studioer for billedkunstnere og et galleri i Deptford.
Art in Perpetuity Trust: Art in Perpetuity Trust , også kjent som APT , er en London-basert veldedighet som fokuserer på å utvikle visuell kunst. Det består av 37 studioer for billedkunstnere og et galleri i Deptford.
Peruansk kunst:
Offentlig kunst: Offentlig kunst er kunst i ethvert medium hvis form, funksjon og mening blir skapt for allmennheten gjennom en offentlig prosess. Det er en bestemt kunstsjanger med sin egen profesjonelle og kritiske diskurs. Offentlig kunst er visuelt og fysisk tilgjengelig for publikum; den er installert eller iscenesatt i det offentlige rom eller det offentlige rike, vanligvis utenfor. Offentlig kunst søker å legemliggjøre offentlige eller universelle konsepter snarere enn kommersielle, partiske eller personlige konsepter eller interesser. Spesielt er offentlig kunst også det direkte eller indirekte produktet av en offentlig prosess for opprettelse, anskaffelse og / eller vedlikehold.
Puerto Ricas kunst: Med landets etnisk mangfoldige bakgrunn gjenspeiler Puerto Ricas kunst mange forskjellige påvirkninger.
Katolsk kunst: Katolsk kunst er kunst produsert av eller for medlemmer av den katolske kirken. Dette inkluderer visuell kunst (ikonografi), skulptur, dekorativ kunst, anvendt kunst og arkitektur. I bredere forstand kan også katolsk musikk og annen kunst inkluderes. Kunstuttrykk kan eller ikke forsøke å illustrere, supplere og skildre i håndgripelig form katolsk lære. Katolsk kunst har spilt en ledende rolle i historien og utviklingen av vestlig kunst siden minst det 4. århundre. Det viktigste temaet for katolsk kunst har vært Jesu Kristi liv og tider, sammen med mennesker som er knyttet til ham, inkludert hans disipler, de hellige og motiver fra den katolske bibelen.
Kunst i ruiner: Art in Ruins ble dannet i 1984 som en samarbeidende intervensjonistisk praksis innen kunst og arkitektur, med iscenesettelse av utstillinger og publisering av tekster, av Hannah Vowles og Glyn Banks .
Kunst i Sheffield: Sheffield har en stor befolkning av amatører, arbeidere og profesjonelle billedkunstnere.
Moderne kunst: Samtidskunst er dagens kunst, produsert i andre halvdel av 1900-tallet eller i det 21. århundre. Samtidskunstnere jobber i en globalt påvirket, kulturelt mangfoldig og teknologisk fremadrettet verden. Deres kunst er en dynamisk kombinasjon av materialer, metoder, konsepter og emner som fortsetter den utfordrende grensen som allerede var godt i gang på 1900-tallet. Mangfoldig og eklektisk, samtidskunst som helhet preges av mangelen på et enhetlig, organiserende prinsipp, ideologi eller "-isme". Samtidskunst er en del av en kulturell dialog som gjelder større kontekstuelle rammer som personlig og kulturell identitet, familie, samfunn og nasjonalitet.
Art in the Age of Automation: Art in the Age of Automation er det fjerde studioalbumet til Portico Quartet. Den ble utgitt 25. august 2017.
Art in the Camps (Garden Streams): Art in the Camps var et treårig prosjekt mellom 1988 og 1991 som ga kreative workshops til vietnamesiske flyktninger i internasjonale leirer i Hong Kong. Organisert av Evelyna Liang Yee Woo of Garden Streams - Hong Kong Fellowship of Christian Artists og finansiert av FN, ga Art in the Camps workshops om maling, tegning, dans, sang og poesi-skriving til vietnamesiske flyktninger, primært de på Whitehead. Fangeleir i Sha Tin, Nye territorier. I 1991 samlet prosjektet mellom 600 og 800 kunstverk og skrifter av vietnamesiske flyktninger i samlingen.
Artister fra Tudor-banen: Kunstnerne ved Tudor-domstolen er malerne og limnerne engasjert av monarkene i Englands Tudor-dynasti og deres hoffmestere mellom 1485 og 1603, fra Henry VIIs styre til Elizabeth I.
Oversikt over Marshalløyene: Følgende oversikt er gitt som en oversikt over og aktuell guide til Marshalløyene:
Kinesisk kunst: Kinesisk kunst er visuell kunst som, enten gammel eller moderne, har sitt utspring i eller praktiseres i Kina eller av kinesiske kunstnere. Den kinesiske kunsten i Republikken Kina (Taiwan) og den fra utlandet kinesisk kan også betraktes som en del av kinesisk kunst der den er basert på eller bygger på kinesisk arv og kinesisk kultur. Tidlig "steinalderkunst" dateres tilbake til 10 000 f.Kr., bestående hovedsakelig av enkel keramikk og skulpturer. Etter denne tidlige perioden er kinesisk kunst, i likhet med kinesisk historie, vanligvis klassifisert etter rekkefølgen av regjerende dynastier fra kinesiske keisere, hvorav de fleste varte i flere hundre år.
Kunst på Filippinene: Kunst på Filippinene refererer til alle de forskjellige former for kunst som har utviklet seg og akkumulert på Filippinene fra begynnelsen av sivilisasjonen i landet og fram til nåtid. De gjenspeiler utvalget av kunstneriske påvirkninger på landets kultur, inkludert urfolks former for kunst, og hvordan disse påvirkningene har finpusset landets kunst. Disse kunstene er delt inn i to forskjellige grener, nemlig tradisjonell kunst og ikke-tradisjonell kunst. Hver gren er videre delt inn i forskjellige kategorier med underkategorier.
Kunst i den protestantiske reformasjonen og motreformasjonen: Den protestantiske reformasjonen i løpet av 1500-tallet i Europa avviste nesten utelukkende den eksisterende tradisjonen med katolsk kunst, og ødela ofte så mye av den som den kunne nå. En ny kunstnerisk tradisjon utviklet seg, og produserte langt mindre mengder kunst som fulgte protestantiske agendaer og avvek drastisk fra den sør-europeiske tradisjonen og den humanistiske kunsten som ble produsert under høyrenessansen. De lutherske kirkene aksepterte, mens de utviklet seg, en begrenset rolle for større kunstverk i kirker, og oppmuntret også til trykk og bokillustrasjoner. Calvinister holdt seg standhaftig imot kunst i kirker, og mistenkelig for småtrykte bilder av religiøse emner, selv om de generelt aksepterte sekulære bilder i sine hjem.
Kunst i den protestantiske reformasjonen og motreformasjonen: Den protestantiske reformasjonen i løpet av 1500-tallet i Europa avviste nesten utelukkende den eksisterende tradisjonen med katolsk kunst, og ødela ofte så mye av den som den kunne nå. En ny kunstnerisk tradisjon utviklet seg, og produserte langt mindre mengder kunst som fulgte protestantiske agendaer og avvek drastisk fra den sør-europeiske tradisjonen og den humanistiske kunsten som ble produsert under høyrenessansen. De lutherske kirkene aksepterte, mens de utviklet seg, en begrenset rolle for større kunstverk i kirker, og oppmuntret også til trykk og bokillustrasjoner. Calvinister holdt seg standhaftig imot kunst i kirker, og mistenkelig for småtrykte bilder av religiøse emner, selv om de generelt aksepterte sekulære bilder i sine hjem.
Kunst i San Francisco Bay Area: Kunsthistorien i San Francisco Bay Area inkluderer store bidrag til samtidskunst, inkludert abstrakt ekspresjonisme. Området er kjent for sine tverrfaglige kunstnere som Bruce Conner, Bruce Nauman og Peter Voulkos, samt et stort antall non-profit alternative kunstrom, inkludert New Langton Arts, Intersection for the Arts og Southern Exposure. San Francisco Bay Area Visual Arts har gjennomgått mange permutasjoner parallelt med innovasjon og hybriditet i litteratur og teater.
Art in the San Francisco Bay Area (bok): Art in the San Francisco Bay Area, 1945-1980: An Illustrated History er en litteraturbok fra 1985 av kunstkritikeren Thomas Albright, om den moderne kunsthistorien i San Francisco Bay Area. Den ble utgitt av University of California Press.
Kunst i gatene: Art in the Streets var en utstilling som ble holdt på Museum of Contemporary Art Los Angeles fra 17. april til 8. august 2011. Kuratert av sin daværende regissør Jeffrey Deitch og assisterende kuratorer Aaron Rose og Roger Gastman, undersøkte den utviklingen av graffiti og global gatekunst fra 1970-tallet til i dag, som dekker byene New York City, vestkysten, London og Sao Paulo med fokus på Los Angeles. Det skulle reise til Brooklyn Museum fra 30. mars til 8. juli 2012. Utstillingen på Brooklyn Museum ble avlyst på grunn av økonomiske vanskeligheter.
Kunst i Nazi-Tyskland: Naziregimet i Tyskland fremmet aktivt og sensurerte kunstformer mellom 1933 og 1945. Da han ble diktator i 1933, ga Adolf Hitler sin personlige kunstneriske preferanse lovstyrken til en grad sjelden kjent før. I tilfellet Tyskland skulle modellen være klassisk gresk og romersk kunst, sett av Hitler som en kunst hvis ytre form legemliggjorde et indre rasideal. Det var videre å være forståelig for den gjennomsnittlige mannen. Denne kunsten skulle være både heroisk og romantisk. Nazistene så med avsky på kulturen i Weimar-perioden. Svaret deres kom delvis fra konservativ estetikk og delvis fra deres vilje til å bruke kultur som propaganda.
Kunst: 21: Art: 21 - Art in the 21st Century er en PBS-serie, pedagogisk ressurs, arkiv og samtidskunsthistorie. Den hadde premiere i 2001, og sendes nå i over 50 land over hele verden. Premiere en ny sesong hvert annet år, Art: 21 er den eneste serien på amerikansk TV som utelukkende fokuserer på samtidskunst og kunstnere. Det er en ideell organisasjon som ble grunnlagt i 1997 for å gjøre samtidskunst mer tilgjengelig for publikum, og for å dokumentere kunst fra det 21. århundre og kunstnere fra kunstnernes egne perspektiver. Deres overordnede mål er å heve profilen til store aktører i samtidskunstens verden og å oppmuntre til kreativitet. Hovedkontoret ligger i New York City.
Kunst i USAs kvinnelige stemmerettbevegelse: Kunst i den amerikanske kvinners stemmerettbevegelse spilte en kritisk rolle. Denne bevegelsen var sosial, så propaganda var avgjørende for suksessen.
Kunst i USAs kvinnelige stemmerettbevegelse: Kunst i den amerikanske kvinners stemmerettbevegelse spilte en kritisk rolle. Denne bevegelsen var sosial, så propaganda var avgjørende for suksessen.
Art of the United Kingdom: The Art of the United Kingdom refererer til alle former for visuell kunst i eller assosiert med Storbritannia siden dannelsen av kongeriket Storbritannia i 1707 og omfatter engelsk kunst, skotsk kunst, walisisk kunst og irsk kunst, og utgjør en del av den vestlige kunst historie. I løpet av 1700-tallet begynte Storbritannia å gjenvinne det ledende stedet England hadde spilt i europeisk kunst i middelalderen, og var spesielt sterk innen portrett og landskapskunst. Økende britisk velstand førte til en sterkt økt produksjon av både kunst og dekorativ kunst, sistnevnte ble ofte eksportert. Den romantiske perioden stammer fra svært varierte talenter, inkludert malerne William Blake, JMW Turner, John Constable og Samuel Palmer. Den viktorianske perioden så et stort mangfold av kunst, og det ble skapt en langt større mengde enn før. Mye viktoriansk kunst er nå ute av kritisk gunst, med interesse konsentrert om pre-raphaelittene og de innovative bevegelsene på slutten av 1700-tallet.
USAs billedkunst: Visuell kunst i USA eller amerikansk kunst er visuell kunst laget i USA eller av amerikanske kunstnere. Før koloniseringen var det mange blomstrende tradisjoner innen indianerkunst, og der den spanske koloniserte spansk kolonialarkitektur og de medfølgende stilene i andre medier, var raskt på plass. Tidlig kolonikunst på østkysten stolte opprinnelig på kunstnere fra Europa, med John White det tidligste eksemplet. På slutten av det 18. og begynnelsen av det 19. århundre malte kunstnere primært portretter, og noen landskap i en stil basert hovedsakelig på engelsk maleri. Møbelprodusenter som imiterte engelske stilarter og lignende håndverkere ble også etablert i de store byene, men i de engelske koloniene forble lokalprodusert keramikk resolutt utilitaristisk til 1800-tallet, med fancy importerte produkter.
Kunst i Det hvite hus: Det hvite husets kunstsamling, noen ganger også kalt White House Collection eller Pride of the American Nation , har vokst over tid fra donasjoner fra etterkommere av Founding Fathers til oppdrag fra etablerte kunstnere. Den består av malerier, skulpturer og mange andre kunstformer. Noen ganger vokser samlingen fra presidentens spesifikke forespørsel, for eksempel da Ronald Reagan begynte å samle arbeidet til marinkunstneren Tom Freeman i 1986, en tradisjon som fortsatte gjennom Obama-årene.
Kunst i USAs kvinnelige stemmerettbevegelse: Kunst i den amerikanske kvinners stemmerettbevegelse spilte en kritisk rolle. Denne bevegelsen var sosial, så propaganda var avgjørende for suksessen.
Kunst i USAs kvinnelige stemmerettbevegelse: Kunst i den amerikanske kvinners stemmerettbevegelse spilte en kritisk rolle. Denne bevegelsen var sosial, så propaganda var avgjørende for suksessen.
Kunstverk i World Trade Center: Det nye World Trade Center-komplekset har offentlig kunst av en rekke kunstnere.
Kunstverk i World Trade Center: Det nye World Trade Center-komplekset har offentlig kunst av en rekke kunstnere.
Kunstverk i World Trade Center: Det nye World Trade Center-komplekset har offentlig kunst av en rekke kunstnere.
Kunst i det moderne Skottland: Kunst i det moderne Skottland inkluderer alle aspekter av billedkunst i landet siden begynnelsen av det tjuende århundre. På begynnelsen av det tjuende århundre ble kunstscenen dominert av arbeidet til medlemmene av Glasgow School kjent som de fire, ledet Charles Rennie Mackintosh, som fikk et internasjonalt rykte for sin kombinasjon av keltisk vekkelse, kunst og håndverk og jugendstil. De ble fulgt av de skotske fargene og Edinburgh-skolen. Det var en økende interesse for former for modernisme, med William Johnstone som bidro til å utvikle konseptet om en skotsk renessanse. I etterkrigstiden forfulgte store kunstnere, inkludert John Bellany og Alexander Moffat, en streng av "skotsk realisme". Moffats innflytelse kan sees i arbeidet med de "nye Glasgow Boys" fra slutten av det tjuende århundre. I det tjueførste århundre har Skottland fortsatt å produsere innflytelsesrike artister som Douglas Gordon og Susan Philipsz.
Informalisme: Informalisme eller kunst Informel er en billedbevegelse fra 1943–1950, som inkluderer alle de abstrakte og gestuelle tendensene som utviklet seg i Frankrike og resten av Europa under andre verdenskrig, i likhet med amerikansk abstrakt ekspresjonisme startet i 1946. Flere kjennetegn er identifisert innenfor bevegelsen som lyrisk abstraksjon, materiellmaleri, New Paris School, tachisme og art brut. Den franske kunstkritikeren Michel Tapié skapte begrepet "art autre" i den homonyme boka utgitt i 1952 i forhold til ikke-geometrisk abstrakt kunst.
Kunstinfusjon: I markedsføring er kunstinfusjon den generelle innflytelsen av kunstverk på oppfatninger og evalueringer av produkter som kunstverkene er knyttet til.
Verk inspirert av JRR Tolkien: Verkene til JRR Tolkien har tjent som inspirasjon for malere, musikere, filmskapere og forfattere, i en slik grad at han noen ganger blir sett på som "faren" til hele sjangeren med høy fantasi. Ikke le! Men en gang i tiden hadde jeg tenkt å lage en kropp av mer eller mindre sammenhengende legender, alt fra det store og kosmogoniske til nivået av romantisk eventyrhistorie ... Syklusene skal knyttes til en majestetisk helhet, og likevel gå rom for andre sinn og hender, med maling og musikk og drama. Absurd.
Installasjonskunst: Installasjonskunst er en kunstnerisk sjanger av tredimensjonale verk som ofte er stedsspesifikke og designet for å transformere oppfatningen av et rom. Generelt brukes begrepet på innvendige rom, mens utvendige inngrep ofte kalles offentlig kunst, landkunst eller kunstintervensjon; imidlertid grensene mellom disse begrepene overlapper hverandre.
Installasjonskunst: Installasjonskunst er en kunstnerisk sjanger av tredimensjonale verk som ofte er stedsspesifikke og designet for å transformere oppfatningen av et rom. Generelt brukes begrepet på innvendige rom, mens utvendige inngrep ofte kalles offentlig kunst, landkunst eller kunstintervensjon; imidlertid grensene mellom disse begrepene overlapper hverandre.
Art Institute of Chicago Building: Art Institute of Chicago Building huser Art Institute of Chicago, og er en del av Chicago Landmark Historic Michigan Boulevard District i Loop community area i Chicago, Illinois. Bygningen ligger i Grant Park på østsiden av Michigan Avenue, og markerer den tredje adressen til Art Institute. Hovedbygningen ble bygget med det formål å tilby et ekstra anlegg for verdens colombianske utstilling i 1893, og deretter Art Institute. Kjernen i det nåværende komplekset, som ligger overfor Adams Street, ble offisielt åpnet for publikum 8. desember 1893 og ble omdøpt til Allerton Building i 1968.
Fakultet for kunst, University of Dhaka: Det fakultet for kunst ( FFA ) ble etablert i 1948 som Dhaka Art School. Det var den første kunstskolen i regionen og ble det viktigste senteret for kunst og kulturutøvelse. Siden 1956 har det vært lokalisert i Shahbag, Dhaka, nær Bangladesh National Museum. Arkitekt Muzharul Islam tegnet bygningen. I 2008 tok instituttet sitt nåværende navn da det ble et av fakultetene ved University of Dhaka.
Kunstinstituttene: Art Institutes er en samling av profittskoler som er eid av Education Principle Foundation og restene av to mislykkede morselskaper: for-profit college operator Education Management Corporation (EDMC) og Dream Center Education Holdings (DCEH). Kunstinstituttene tilbyr flere programmer på tilknyttet, bachelor og masternivå, samt andre programmer for ikke-gradssøkende studenter. På sitt høydepunkt hadde The Art Institutes mer enn 50 studiesteder. Imidlertid, da den fortjenesteutdanningssektoren ble undersøkt, så mange studiesteder en markant nedgang i påmeldingen. Minst 35 skoler ble stengt i 2017–18, og noen ble solgt, og etterlot et titalls skoler under to separate eiere. Kunstinstituttene har også møtt akkrediteringsproblemer, noe som har ført til søksmål fra tidligere studenter.
Kunstinstituttene: Art Institutes er en samling av profittskoler som er eid av Education Principle Foundation og restene av to mislykkede morselskaper: for-profit college operator Education Management Corporation (EDMC) og Dream Center Education Holdings (DCEH). Kunstinstituttene tilbyr flere programmer på tilknyttet, bachelor og masternivå, samt andre programmer for ikke-gradssøkende studenter. På sitt høydepunkt hadde The Art Institutes mer enn 50 studiesteder. Imidlertid, da den fortjenesteutdanningssektoren ble undersøkt, så mange studiesteder en markant nedgang i påmeldingen. Minst 35 skoler ble stengt i 2017–18, og noen ble solgt, og etterlot et titalls skoler under to separate eiere. Kunstinstituttene har også møtt akkrediteringsproblemer, noe som har ført til søksmål fra tidligere studenter.
Art Institute of Atlanta: Art Institute of Atlanta er en privat, profitt kunstskole i Dunwoody, Georgia. Det eies av Education Principle Foundation. Skolen er en av en rekke kunstinstitutter, en franchise av kunsthøyskoler med mange filialer i Nord-Amerika som til 2017 var eid og drevet av Education Management Corporation. EDMC eide høgskolen fra 1975 til 2017, da selskapet, overfor betydelige økonomiske problemer og synkende innmelding, solgte Art Institute of Atlanta sammen med 30 andre Art Institute-skoler til Dream Center Education, en Los Angeles-basert pinsevennlig organisasjon.
Art Institute of Buffalo: Art Institute of Buffalo var en kunstskole i Buffalo, New York. Det åpnet dørene i 1931, og fortsatte å produsere kandidater til instituttet stengte i 1956. Fakultetet inkluderte en rekke kjente kunstnere. Mange studenter ved instituttet gikk på en vellykket karriere som profesjonelle kunstnere, de fleste bosatte seg i det vestlige New York.
Kunstinstituttene: Art Institutes er en samling av profittskoler som er eid av Education Principle Foundation og restene av to mislykkede morselskaper: for-profit college operator Education Management Corporation (EDMC) og Dream Center Education Holdings (DCEH). Kunstinstituttene tilbyr flere programmer på tilknyttet, bachelor og masternivå, samt andre programmer for ikke-gradssøkende studenter. På sitt høydepunkt hadde The Art Institutes mer enn 50 studiesteder. Imidlertid, da den fortjenesteutdanningssektoren ble undersøkt, så mange studiesteder en markant nedgang i påmeldingen. Minst 35 skoler ble stengt i 2017–18, og noen ble solgt, og etterlot et titalls skoler under to separate eiere. Kunstinstituttene har også møtt akkrediteringsproblemer, noe som har ført til søksmål fra tidligere studenter.
Kunstinstituttene: Art Institutes er en samling av profittskoler som er eid av Education Principle Foundation og restene av to mislykkede morselskaper: for-profit college operator Education Management Corporation (EDMC) og Dream Center Education Holdings (DCEH). Kunstinstituttene tilbyr flere programmer på tilknyttet, bachelor og masternivå, samt andre programmer for ikke-gradssøkende studenter. På sitt høydepunkt hadde The Art Institutes mer enn 50 studiesteder. Imidlertid, da den fortjenesteutdanningssektoren ble undersøkt, så mange studiesteder en markant nedgang i påmeldingen. Minst 35 skoler ble stengt i 2017–18, og noen ble solgt, og etterlot et titalls skoler under to separate eiere. Kunstinstituttene har også møtt akkrediteringsproblemer, noe som har ført til søksmål fra tidligere studenter.
Kunstinstituttene: Art Institutes er en samling av profittskoler som er eid av Education Principle Foundation og restene av to mislykkede morselskaper: for-profit college operator Education Management Corporation (EDMC) og Dream Center Education Holdings (DCEH). Kunstinstituttene tilbyr flere programmer på tilknyttet, bachelor og masternivå, samt andre programmer for ikke-gradssøkende studenter. På sitt høydepunkt hadde The Art Institutes mer enn 50 studiesteder. Imidlertid, da den fortjenesteutdanningssektoren ble undersøkt, så mange studiesteder en markant nedgang i påmeldingen. Minst 35 skoler ble stengt i 2017–18, og noen ble solgt, og etterlot et titalls skoler under to separate eiere. Kunstinstituttene har også møtt akkrediteringsproblemer, noe som har ført til søksmål fra tidligere studenter.
Art Institute of Chicago: Art Institute of Chicago i Chicagos Grant Park, grunnlagt i 1879, er et av de eldste og største kunstmuseene i USA. Museet er anerkjent for sin kuratoriske innsats og popularitet blant besøkende, og er vertskap for ca. 1,5 millioner mennesker årlig. Samlingen, ledet av 11 kuratoriske avdelinger, er leksikon, og inkluderer ikoniske verk som Georges Seurats A Sunday on La Grande Jatte , Pablo Picasso's The Old Guitarist , Edward Hopper's Nighthawks og Grant Woods American Gothic . Den permanente samlingen på nesten 300 000 kunstverk forsterkes av mer enn 30 spesielle utstillinger som årlig monteres for å belyse aspekter av samlingen og presentere banebrytende kuratorisk og vitenskapelig forskning.
Art Institute of Chicago Building: Art Institute of Chicago Building huser Art Institute of Chicago, og er en del av Chicago Landmark Historic Michigan Boulevard District i Loop community area i Chicago, Illinois. Bygningen ligger i Grant Park på østsiden av Michigan Avenue, og markerer den tredje adressen til Art Institute. Hovedbygningen ble bygget med det formål å tilby et ekstra anlegg for verdens colombianske utstilling i 1893, og deretter Art Institute. Kjernen i det nåværende komplekset, som ligger overfor Adams Street, ble offisielt åpnet for publikum 8. desember 1893 og ble omdøpt til Allerton Building i 1968.
Art Institute of Dallas: Art Institute of Dallas i Dallas, Texas, USA, er en ideell institusjon som eies og drives av Dream Center Education Holdings (DCEH), LLC. Art Institute of Dallas tilbyr tilknyttet grad og bachelorgrad programmer for motedesign, motemarkedsføringsledelse, interiørdesign, grafisk design, mediekunst og animasjon, reklamedesign, baking og kringle, fotografering, webdesign og interaktive medier, digital filmproduksjon og video produksjon, lydproduksjon og kulinarisk kunst.
Art Institute of Fort Lauderdale: Art Institute of Fort Lauderdale er en tidligere kunst- og kulinarisk skole for fortjeneste i Fort Lauderdale, Florida, som stengte i 2018. Skolen var en av en rekke kunstinstitutter, en franchise av profittkunstskoler med mange filialer i Nord Amerika, eid og drevet av Education Management Corporation. EDMC eide kollegiet fra 1973 til 2017, da selskapet, i møte med synkende registrerings- og akkrediteringsproblemer på noen av skolene, solgte Art Institute of Fort Lauderdale sammen med andre eiendommer til Dream Center Education, en Los Angeles-basert pinsevennlig organisasjon. . Dream Center Education planla å drive skolen, sammen med andre den kjøpte, som en ideell organisasjon. Planen viste seg å være uholdbar, med Dream Center som permanent stengte 18 Art Institute-skoler, inkludert Art Institute of Fort Lauderdale, i slutten av 2018.
Art Institute of Fort Lauderdale: Art Institute of Fort Lauderdale er en tidligere kunst- og kulinarisk skole for fortjeneste i Fort Lauderdale, Florida, som stengte i 2018. Skolen var en av en rekke kunstinstitutter, en franchise av profittkunstskoler med mange filialer i Nord Amerika, eid og drevet av Education Management Corporation. EDMC eide kollegiet fra 1973 til 2017, da selskapet, i møte med synkende registrerings- og akkrediteringsproblemer på noen av skolene, solgte Art Institute of Fort Lauderdale sammen med andre eiendommer til Dream Center Education, en Los Angeles-basert pinsevennlig organisasjon. . Dream Center Education planla å drive skolen, sammen med andre den kjøpte, som en ideell organisasjon. Planen viste seg å være uholdbar, med Dream Center som permanent stengte 18 Art Institute-skoler, inkludert Art Institute of Fort Lauderdale, i slutten av 2018.
Kunstinstituttene: Art Institutes er en samling av profittskoler som er eid av Education Principle Foundation og restene av to mislykkede morselskaper: for-profit college operator Education Management Corporation (EDMC) og Dream Center Education Holdings (DCEH). Kunstinstituttene tilbyr flere programmer på tilknyttet, bachelor og masternivå, samt andre programmer for ikke-gradssøkende studenter. På sitt høydepunkt hadde The Art Institutes mer enn 50 studiesteder. Imidlertid, da den fortjenesteutdanningssektoren ble undersøkt, så mange studiesteder en markant nedgang i påmeldingen. Minst 35 skoler ble stengt i 2017–18, og noen ble solgt, og etterlot et titalls skoler under to separate eiere. Kunstinstituttene har også møtt akkrediteringsproblemer, noe som har ført til søksmål fra tidligere studenter.
Art Institute of Pittsburgh: Art Institute of Pittsburgh var en privat høyskole i Pittsburgh, Pennsylvania. Rett før stengingen i 2019 ble den kjøpt av Dream Center Education Holdings. Den var lokalisert i Pittsburgh, Pennsylvania, og la vekt på designutdanning og karriereforberedelse for det kreative arbeidsmarkedet. Den ble grunnlagt i 1921 og stengt i 2019.
Art Institute of Portland: Art Institute of Portland var en profitt kunstskole i Portland, Oregon, som kort fungerte som en ideell institusjon før den ble stengt i 2018. Skolen var en av en rekke kunstinstitutter, en franchise av profittkunst høyskoler med mange filialer i Nord-Amerika, eid og drevet av Education Management Corporation. EDMC eide kollegiet fra 1998 til 2017, da selskapet, overfor betydelige økonomiske problemer og synkende innmelding, solgte Art Institute of Portland sammen med 30 andre Art Institute-skoler til Dream Center Education, en Los Angeles-basert pinsevennlig organisasjon. Dream Center stengte 18 skoler for Art Institute permanent, inkludert Art Institute of Portland, på slutten av 2018.
Bildende kunstutdanning: Bildende kunstutdanning er læringsområdet som er basert på den typen kunst man kan se, visuell kunst - tegning, maleri, skulptur, grafikk og design i smykker, keramikk, veving, tekstiler osv. Og design brukt på mer praktiske felt som kommersiell grafikk og møbler til hjemmet. Samtidsemner inkluderer fotografering, video, film, design og datakunst. Kunstutdannelse kan fokusere på studenter som lager kunst, på å lære å kritisere eller sette pris på kunst, eller en kombinasjon av de to.
Kunstintervensjon: Kunstintervensjon er en interaksjon med et tidligere eksisterende kunstverk, publikum, sted / rom eller situasjon. Det har regi av konseptuell kunst og er ofte en form for performance. Det er assosiert med de wieneraksjonistene, Dada-bevegelsen og ny-dadaistene. Stuckists har brukt den mye for å påvirke oppfatningen av kunstverk de er imot og som en protest mot eksisterende inngrep.
Art into Acres: Art in Acres er et California-basert ideelt miljø- og kunstinitiativ som fokuserer på storskala bevaring av land for klima, urfolk og støtte til biologisk mangfold. Initiativet ble grunnlagt i 2017. Det har støttet bevaring av 22 millioner dekar tropiske og boreale skoger.
Kunst til pop: Art into Pop er en bok av Simon Frith og Howard Horne, utgitt i 1987. Den analyserer integreringen av kunstskolesensibilitet i populærmusikk siden 1950-tallet. Ifølge forfatterne kom inspirasjonen til boka da de observerte at et "betydelig antall britiske popmusikere fra 1960-tallet til i dag ble utdannet og først begynte å opptre på kunstskoler." Ifølge akademikeren Barry Faulk var det "den første studien som antydet at punkrock var kunstskoleinspirert, men uten å ta opp ulikheten mellom sosiologisk virkelighet og retorikken til punkrockgrupper."
The Ugly Organ: The Ugly Organ er det fjerde studioalbumet fra det amerikanske rockebandet Cursive, utgitt i mars 4, 2003, gjennom Saddle Creek Records. Den ble utgitt både på svart og gjennomsiktig grønn 180 gram vinyl.
Liste over sanger innspilt av MGMT: Følgende er en liste over sanger av MGMT.
Ars longa, vita brevis: Ars longa, vita brevis er en latinsk oversettelse av en aforisme som opprinnelig kommer fra gresk.
Dada: Dada eller dadaisme var en kunstbevegelse av den europeiske avantgarde tidlig på 1900-tallet, med tidlige sentre i Zürich, Sveits, ved Cabaret Voltaire. New York Dada begynte ca. 1915, og etter 1920 blomstret Dada i Paris. Dadaistiske aktiviteter varte til c. midten av 1920-tallet.
Lowell, Massachusetts: Lowell er en by i Massachusetts, i USA. Med Cambridge er Lowell en av to tradisjonelle seter i Middlesex County, selv om de fleste fylkeskommunale enhetene i Massachusetts har blitt nedlagt siden 1999. Med en estimert befolkning på 110 997 i 2019 var den den fjerde mest folkerike byen i Massachusetts per den siste folketellingen. og anslås å være den femte mest folkerike per 2018, og den nest mest folkerike i Boston metropolitan statistical area. Byen er også en del av et mindre statistisk område i Massachusetts, kalt Greater Lowell, og av New Englands Merrimack Valley-region.
Lowell, Massachusetts: Lowell er en by i Massachusetts, i USA. Med Cambridge er Lowell en av to tradisjonelle seter i Middlesex County, selv om de fleste fylkeskommunale enhetene i Massachusetts har blitt nedlagt siden 1999. Med en estimert befolkning på 110 997 i 2019 var den den fjerde mest folkerike byen i Massachusetts per den siste folketellingen. og anslås å være den femte mest folkerike per 2018, og den nest mest folkerike i Boston metropolitan statistical area. Byen er også en del av et mindre statistisk område i Massachusetts, kalt Greater Lowell, og av New Englands Merrimack Valley-region.
Kunstsmykker: Kunstsmykker er et av navnene gitt til smykker laget av studiohandverkere. Som navnet antyder, understreker kunstsmykker kreativt uttrykk og design, og er preget av bruk av en rekke materialer, ofte vanlig eller av lav økonomisk verdi. I denne forstand danner det en motvekt til bruken av "dyrebare materialer" i konvensjonelle eller fine smykker, hvor verdien av objektet er knyttet til verdien av materialene det er laget av. Kunstsmykker er relatert til studiohåndverk i andre medier som glass, tre, plast og leire; den deler tro og verdier, utdanning og opplæring, produksjonsforhold og nettverk for distribusjon og reklame med det bredere feltet av studiohåndverk. Kunstsmykker har også lenker til kunst og design.
Kunstsmykker: Kunstsmykker er et av navnene gitt til smykker laget av studiohandverkere. Som navnet antyder, understreker kunstsmykker kreativt uttrykk og design, og er preget av bruk av en rekke materialer, ofte vanlig eller av lav økonomisk verdi. I denne forstand danner det en motvekt til bruken av "dyrebare materialer" i konvensjonelle eller fine smykker, hvor verdien av objektet er knyttet til verdien av materialene det er laget av. Kunstsmykker er relatert til studiohåndverk i andre medier som glass, tre, plast og leire; den deler tro og verdier, utdanning og opplæring, produksjonsforhold og nettverk for distribusjon og reklame med det bredere feltet av studiohåndverk. Kunstsmykker har også lenker til kunst og design.
Forum for kunstsmykker: Art Jewelry Forum ( AJF ) er en ideell internasjonal organisasjon grunnlagt i 1997 som tar til orde for feltet av moderne kunstsmykker gjennom utdanning, diskurs, publikasjoner, tilskudd og priser.
Art Journal: Art Journal eller art journal kan referere til: Kunstdagbok, også kjent som en kunstdagbok, en daglig journal holdt av kunstnere The Art Journal , 1839–1912, London Art Journal , 1941 – nåtid Art Journal of the National Gallery of Victoria , også kjent som Art Journal , australsk tidsskrift publisert under dette navnet siden 2011
Art Jove: Art jove var et katalansk magasin som først ble utgitt 15. desember 1905. Magasinet ble regissert av Sebastià Xanxó og ble utgitt hver fjortende dag. Den ble trykt i trykkeriet "La Catalana" som var i Balmes Street, Barcelona. Når det gjelder formatet, hadde det en måling på 221x140mm, og det kostet 15 cent peseta. Den forsvant 31. oktober 1906 med til sammen 22 utgaver.
Art Kaufman: Art Kaufman er en amerikansk høyskolefotballtrener. Han var defensiv koordinator for California Golden Bears. Han hadde vært ansatt som forsvarskoordinator for North Carolina Tar Heels og Texas Tech Red Raiders.
Kunst- og kulturlov: Kunst- og kulturloven er lovverket, inkludert innenlandsk og utenlandsk lov, og multilaterale traktater og konvensjoner, som regulerer og gjelder kunstnere, kunst og kulturell eiendom. Kunst kan avsløre samfunnets feil og friheter, og ofte kan kunstnerisk uttrykk komme i konflikt med kulturelle og politiske idealer. Likevel kan kunst også gi mening om lov - fremme dialoger om sosial urettferdighet.
Kunstverk (grafisk kunst): Kunstverk er en type tegning som serverer en grafisk fremstilling av et bilde for reproduksjon på et underlag via forskjellige prosesser, for eksempel silketrykk, etikettfremstilling og andre trykkmetoder. Overføring av bildet innebærer ofte en fotografisk prosess.
Kunst. Lebedev Studio: Kunst. Lebedev Studio er et designfirma i Russland, grunnlagt i 1995 av Artemy Lebedev.
Art Libraries Society of North America: Art Libraries Society of North America ble grunnlagt i 1972. Det er en organisasjon som består av omtrent 1000 kunstbibliotekarer, bibliotekstudenter og fagpersoner i visuelle ressurser.
Gratis kunstlisens: Free Art License (FAL), er en copyleft lisens som gir rett til fritt å kopiere, distribuere og transformere kreative verk.
Kunstlinje: Kunstlinje kan referere til: arteriell linje, et kateter plassert i en arterie for å måle blodtrykket kunstig overføringslinje, et fire-terminal elektrisk nettverk
Kunstlinje: Kunstlinje kan referere til: arteriell linje, et kateter plassert i en arterie for å måle blodtrykket kunstig overføringslinje, et fire-terminal elektrisk nettverk
Type anatomi: Skriftens anatomi beskriver de grafiske elementene som utgjør bokstaver i et skrift.
Art Óg mac Murchadha Caomhánach: Art Óg Mac Murchadha Caomhánach var en irsk konge som generelt blir sett på som den mest formidable av de senere kongene i Leinster. Han gjenopplivet ikke bare kongefamiliens privilegier, men også deres land og makt. I løpet av sitt 42 år lange styre dominerte han de anglo-normanske bosetterne i Leinster. Hans dominans over provinsen og dens innbyggere, både gælisk og Hiberno-Norman, ble ansett som tilstrekkelig skadelig for kolonien som Richard II av England tilbrakte store deler av årene 1394 og 1395 med å sparre med ham. Mens MacMurrough-Kavanagh til slutt underkastet seg Richard, avslo han denne troskapen ved Richards avgang og gjorde mye av hans rike til en dødsfelle for alle invaderende engelske eller angloirske styrker. Kronen behandlet ham derfor forsiktig, og han fikk amnesti i 1409.
Art MacBaron O'Neill: Art MacBaron O'Neill var en irsk grunneier og soldat av de elisabetanske og tidlige Stuart-epoker. Noen ganger blir han referert til som Arthur O'Neill .
Art mac Cuinn: Art mac Cuinn , også kjent som Art Óenfer , var, ifølge middelalderens irske legende og historiske tradisjon, en høy konge av Irland.
Art mac Flaitnia: Art mac Flaitnia , eller Art mac Flaithnia, King of Uí Fiachrach Aidhne.
Art mac Lugdach: Art , sønn av Lugaid Lámderg, var ifølge middelalderens irske legende og historiske tradisjon en høy konge av Irland. Han tok makten etter å ha drept sin forgjenger, og farens morder, Conaing Bececlach. Han styrte i seks år, til han ble drept av Fíachu Tolgrach og sønnen Dui Ladrach. I følge Lebor Gabála Érenn ble han etterfulgt av sønnen Ailill Finn; Keating og de fire mestere er enige om at han ble etterfulgt av drapsmannen sin, Fíachu Tolgrach, som senere ble drept av Ailill Finn. Lebor Gabála synkroniserer sin regjeringstid med Darius II i Persia (423–404). Kronologien til Keats Foras Feasa ar Éirinn daterer hans regjeringstid til 599–593 f.Kr., den fra de fire mesternes annaler til 812–806 f.Kr.
Art mac Cuinn: Art mac Cuinn , også kjent som Art Óenfer , var, ifølge middelalderens irske legende og historiske tradisjon, en høy konge av Irland.
Art mac Lugdach: Art , sønn av Lugaid Lámderg, var ifølge middelalderens irske legende og historiske tradisjon en høy konge av Irland. Han tok makten etter å ha drept sin forgjenger, og farens morder, Conaing Bececlach. Han styrte i seks år, til han ble drept av Fíachu Tolgrach og sønnen Dui Ladrach. I følge Lebor Gabála Érenn ble han etterfulgt av sønnen Ailill Finn; Keating og de fire mestere er enige om at han ble etterfulgt av drapsmannen sin, Fíachu Tolgrach, som senere ble drept av Ailill Finn. Lebor Gabála synkroniserer sin regjeringstid med Darius II i Persia (423–404). Kronologien til Keats Foras Feasa ar Éirinn daterer hans regjeringstid til 599–593 f.Kr., den fra de fire mesternes annaler til 812–806 f.Kr.
Liste over kunstmagasiner: Et kunstmagasin er en publikasjon hvis hovedtema er kunst. De kan være i trykt form, online eller begge deler, og kan være rettet mot forskjellige målgrupper, inkludert gallerier, kjøpere, amatører eller profesjonelle kunstnere og allmennheten. Kunstmagasiner kan være enten handels- eller forbruksmagasiner eller begge deler.
Liste over kunstmagasiner: Et kunstmagasin er en publikasjon hvis hovedtema er kunst. De kan være i trykt form, online eller begge deler, og kan være rettet mot forskjellige målgrupper, inkludert gallerier, kjøpere, amatører eller profesjonelle kunstnere og allmennheten. Kunstmagasiner kan være enten handels- eller forbruksmagasiner eller begge deler.
Kunstmanifest: Et kunstmanifest er en offentlig erklæring om intensjoner, motiver eller synspunkter fra en kunstner eller kunstnerisk bevegelse. Manifester er et standard trekk ved de forskjellige bevegelsene i den modernistiske avantgarde og er fremdeles skrevet i dag. Kunstmanifestene er noen ganger i sin retorikk ment for sjokkverdi, for å oppnå en revolusjonerende effekt. De tar ofte for seg bredere spørsmål, for eksempel det politiske systemet. Typiske temaer er behovet for revolusjon, frihet og den underforståtte eller åpenbart uttalte overlegenheten til forfatterne over status quo. Manifestet gir et middel til å uttrykke, publisere og ta opp ideer til kunstneren eller kunstgruppen - selv om bare en eller to personer skriver ordene, tilskrives det stort sett fortsatt gruppens navn.
Kunst marmor: Kunst marmor er høykvalitets samle marmor som oppstår på grunn av kunst glass bevegelse. De blir noen ganger referert til som moderne glasskuler for å skille dem fra antikke kugler, og er sfæriske kunstverk. Glassartisters interesse for marmor på slutten av det tjuende århundre førte til en gjenoppblomstring i håndlagde marmor.
Kunst marmor: Kunst marmor er høykvalitets samle marmor som oppstår på grunn av kunst glass bevegelse. De blir noen ganger referert til som moderne glasskuler for å skille dem fra antikke kugler, og er sfæriske kunstverk. Glassartisters interesse for marmor på slutten av det tjuende århundre førte til en gjenoppblomstring i håndlagde marmor.
Kunstmarked: Kunstmarkedet er markedet for kjøpere og selgere som handler med varer, tjenester og kunstverk.
Liste over kunstmedier: Arts media er materialet og verktøyene som brukes av en kunstner, komponist eller designer for å lage et kunstverk, for eksempel "penn og blekk" der pennen er verktøyet og blekket er materialet. Her er en liste over typer kunst og media som brukes innen disse typene.
Medalje: En medalje eller medaljong er et lite bærbart kunstnerisk objekt, en tynn plate, vanligvis av metall, som bærer et design, vanligvis på begge sider. De har vanligvis et minnesmål av noe slag, og mange blir gitt som priser. De kan være ment å være slitt, suspendert fra klær eller smykker på en eller annen måte. De kan bli slått som en mynt av matriser eller støpt i en form. Medaljer blir gitt for å feire en enkeltpersons prestasjon.
Kunstmedaljong: Kunstmedaljonger er en eldgammel kunstform som sies å ha blitt introdusert av romerne, hovedsakelig for å vise portretter av bemerkede personer som konger, dronninger og lignende. De fleste kunstmedaljonger ble håndstøpt i bronse eller lignende metalllegeringer. Disse kunstmedaljongene skulle ikke brukes, men heller dekorative, og fant sakte vei inn i pengemynter ved hjelp av en slått metode for avstøpning. Kunstformen har fortsatt til det 21. århundre.
Kunstmedaljong: Kunstmedaljonger er en eldgammel kunstform som sies å ha blitt introdusert av romerne, hovedsakelig for å vise portretter av bemerkede personer som konger, dronninger og lignende. De fleste kunstmedaljonger ble håndstøpt i bronse eller lignende metalllegeringer. Disse kunstmedaljongene skulle ikke brukes, men heller dekorative, og fant sakte vei inn i pengemynter ved hjelp av en slått metode for avstøpning. Kunstformen har fortsatt til det 21. århundre.
Medalje: En medalje eller medaljong er et lite bærbart kunstnerisk objekt, en tynn plate, vanligvis av metall, som bærer et design, vanligvis på begge sider. De har vanligvis et minnesmål av noe slag, og mange blir gitt som priser. De kan være ment å være slitt, suspendert fra klær eller smykker på en eller annen måte. De kan bli slått som en mynt av matriser eller støpt i en form. Medaljer blir gitt for å feire en enkeltpersons prestasjon.
Liste over kunstmedier: Arts media er materialet og verktøyene som brukes av en kunstner, komponist eller designer for å lage et kunstverk, for eksempel "penn og blekk" der pennen er verktøyet og blekket er materialet. Her er en liste over typer kunst og media som brukes innen disse typene.
Liste over kunstmedier: Arts media er materialet og verktøyene som brukes av en kunstner, komponist eller designer for å lage et kunstverk, for eksempel "penn og blekk" der pennen er verktøyet og blekket er materialet. Her er en liste over typer kunst og media som brukes innen disse typene.
Liste over kunstmedier: Arts media er materialet og verktøyene som brukes av en kunstner, komponist eller designer for å lage et kunstverk, for eksempel "penn og blekk" der pennen er verktøyet og blekket er materialet. Her er en liste over typer kunst og media som brukes innen disse typene.
Kunstmetall: Kunstmetall kan referere til: Avantgardemetall, heavy metal-musikk som vektlegger eksperimentering og ukonvensjonelle teknikker Neoklassisk metall, tungmetall sterkt påvirket av klassisk musikk Postmetall, musikk som er forankret i tungmetall, men som forkaster mange av dens konvensjoner Progressivt metall, en fusjon av tungmetall med progressiv rock Art Metal (band), et svensk band ledet av Jonas Hellborg Art Metal (album) , bandets debutalbum Kunstrock, en undergenre av rockemusikk
Art Metal (band): Art Metal er et progressivt metalband basert i Sverige og ledet av Jonas Hellborg. Noen av oppstillingene deres har inkludert gitaristen Mattias Eklundh fra Freak Kitchen fame, Johansson-brødrene, og Jonas Hellborg, en innflytelsesrik musiker og soloartist i jazzmusikkscenen. Bandets musikk har også rikelig med indisk innflytelse.
Kunstmetall: Kunstmetall kan referere til: Avantgardemetall, heavy metal-musikk som vektlegger eksperimentering og ukonvensjonelle teknikker Neoklassisk metall, tungmetall sterkt påvirket av klassisk musikk Postmetall, musikk som er forankret i tungmetall, men som forkaster mange av dens konvensjoner Progressivt metall, en fusjon av tungmetall med progressiv rock Art Metal (band), et svensk band ledet av Jonas Hellborg Art Metal (album) , bandets debutalbum Kunstrock, en undergenre av rockemusikk
Mathcore: Mathcore er en undergenre av hardcore punk og metalcore påvirket av posthardcore, ekstrem metal og matematisk rock som utviklet seg i løpet av 1990-tallet. Band i sjangeren legger vekt på komplekse og fluktuerende rytmer gjennom bruk av uregelmessige tidssignaturer, polymetre, synkopasjoner og tempoendringer. Tidlige mathcore-tekster ble adressert fra et realistisk verdensbilde og med et pessimistisk, trassig, bittert eller sarkastisk synspunkt.
Kunstmetodikk: Kunstmetodikk refererer til en studert og stadig revurdert, spørsmålstegn ved metode innen kunsten, i motsetning til en metode som bare er brukt. Denne prosessen med å studere metoden og revurdere dens effektivitet gjør at kunsten kan gå videre og endre seg. Det er ikke selve tingen, men det er en viktig del av prosessen.
Mod (videospill): En mod er en endring av spillere eller fans av en eller flere aspekter av et videospill, for eksempel hvordan det ser ut eller oppfører seg. Mods kan variere fra små endringer og justeringer til fullstendige overhalinger, og kan utvide spillverdien og interessen til spillet.
Modell (kunst): En kunstmodell utgjør enhver billedkunstner som en del av den kreative prosessen, og gir en visuell referanse til menneskeskikkelsen i et kunstverk. Men mer enn å bare være gjenstand for kunst, blir modeller ofte sett på som muser, en kilde til inspirasjon uten hvilken kunsten ikke ville eksistere. De vanligste typene kunstverk som bruker modeller er figurtegning, figurmaleri, skulptur og fotografering, men nesten hvilket som helst medium kan brukes.
Effektiviser Moderne: Streamline Moderne er en internasjonal stil av art deco-arkitektur og design som dukket opp på 1930-tallet. Den ble inspirert av aerodynamisk design. Effektiviser arkitekturen understreket buede former, lange horisontale linjer og noen ganger nautiske elementer. I industriell design ble den brukt i jernbanelokomotiver, telefoner, brødristere, busser, apparater og andre enheter for å gi inntrykk av slankhet og modernitet.
Effektiviser Moderne: Streamline Moderne er en internasjonal stil av art deco-arkitektur og design som dukket opp på 1930-tallet. Den ble inspirert av aerodynamisk design. Effektiviser arkitekturen understreket buede former, lange horisontale linjer og noen ganger nautiske elementer. I industriell design ble den brukt i jernbanelokomotiver, telefoner, brødristere, busser, apparater og andre enheter for å gi inntrykk av slankhet og modernitet.
Kunstbevegelse: En kunstbevegelse er en tendens eller stil i kunsten med en bestemt felles filosofi eller mål, etterfulgt av en gruppe kunstnere i løpet av en bestemt tidsperiode, eller i det minste med bevegelsens storhetstid definert i løpet av flere år. Kunstbevegelser var spesielt viktig i moderne kunst, da hver påfølgende bevegelse ble ansett som en ny avantgarde bevegelse.