Art Garfunkel

Art Garfunkel: Arthur Ira Garfunkel er en amerikansk sanger, dikter og skuespiller. Han er mest kjent for sitt partnerskap med Paul Simon i folkrockduoen Simon & Garfunkel.
Sjanger: Sjanger er en hvilken som helst form eller type kommunikasjon i en hvilken som helst modus med sosialt avtalte konvensjoner utviklet over tid. I populær bruk beskriver den normalt en kategori litteratur, musikk eller andre former for kunst eller underholdning, enten skriftlig eller muntlig, lyd eller visuell, basert på et sett med stilistiske kriterier, men sjangere kan være estetiske, retoriske, kommunikative eller funksjonell. Sjangere dannes av konvensjoner som endrer seg over tid etter hvert som kulturer oppfinner nye sjangre og slutter å bruke gamle. Ofte passer verk inn i flere sjangre ved å låne og kombinere disse konvensjonene. Frittstående tekster, verk eller kommunikasjonsstykker kan ha individuelle stiler, men sjangere er sammenslåinger av disse tekstene basert på avtalt eller sosialt utledet konvensjon. Noen sjangre kan ha stive retningslinjer som overholdes strengt, mens andre kan vise stor fleksibilitet.
Sjanger: Sjanger er en hvilken som helst form eller type kommunikasjon i en hvilken som helst modus med sosialt avtalte konvensjoner utviklet over tid. I populær bruk beskriver den normalt en kategori litteratur, musikk eller andre former for kunst eller underholdning, enten skriftlig eller muntlig, lyd eller visuell, basert på et sett med stilistiske kriterier, men sjangere kan være estetiske, retoriske, kommunikative eller funksjonell. Sjangere dannes av konvensjoner som endrer seg over tid etter hvert som kulturer oppfinner nye sjangre og slutter å bruke gamle. Ofte passer verk inn i flere sjangre ved å låne og kombinere disse konvensjonene. Frittstående tekster, verk eller kommunikasjonsstykker kan ha individuelle stiler, men sjangere er sammenslåinger av disse tekstene basert på avtalt eller sosialt utledet konvensjon. Noen sjangre kan ha stive retningslinjer som overholdes strengt, mens andre kan vise stor fleksibilitet.
Kunstglass: Kunstglass er en delmengde av glasskunst, denne sistnevnte dekker hele spekteret av kunst laget av glass. Kunstglass refererer normalt bare til stykker laget siden midten av 1800-tallet, og vanligvis til de som er laget som skulptur eller dekorativ kunst, uten hovedutnyttelsesfunksjon, for eksempel å tjene som drikkefartøy, selv om glassmalerier holder vær ute. , og boller kan fremdeles være nyttige.
Graffiti: Graffiti er skriving eller tegninger laget på en vegg eller annen overflate, vanligvis uten tillatelse og offentlig. Graffiti spenner fra enkle skrevne ord til forseggjorte veggmalerier, og har eksistert siden eldgamle tider, med eksempler som går tilbake til det gamle Egypt, det gamle Hellas og det romerske imperiet.
ART Grand Prix: ART Grand Prix er et fransk motorsportlag som konkurrerer i enkeltseter i Europa. I 2012 konkurrerte den i GP2-serien og GP3-serien som Lotus GP for å gjenspeile sponsing fra den britiske sports- og racerbilprodusenten Lotus. Teamet konkurrerte som Lotus ART i 2011.
Kunstgruppe: En kunstgruppe refererer til en sammenslutning av kunstnere som kan arbeide i fellesskap, med det formål å legge til rette for å skape kunst, enten den som tilhører individet eller kollektivet.
Kunstgruppe: En kunstgruppe refererer til en sammenslutning av kunstnere som kan arbeide i fellesskap, med det formål å legge til rette for å skape kunst, enten den som tilhører individet eller kollektivet.
Kunsthandler: En kunsthandler , også noen ganger kalt en kunstforberedende , er en utdannet person som jobber direkte med gjenstander i museer, kunstgallerier og forskjellige andre arenaer, inkludert private samlere, kunstsamlinger, offentlige kunstsamlinger og forskjellige andre institusjoner. Kunsthåndtere arbeider i koordinering med blant annet registratorer, samlingsledere, konservator-restauratorer, utstillingsdesignere og kuratorer for å sikre at gjenstander blir håndtert og ivaretatt på en sikker måte. Ofte er de ansvarlige for å pakke og pakke ut kunst, installere og avinstallere kunst i utstillinger, og flytte kunst rundt i museet og lagringsplassene. De er en integrert del av et museum og omsorg for samlinger.
Eksperimentell hardcore: Eksperimentell hardcore kan referere til: Mathcore Post-hardcore Annen musikk som kombinerer en hardcore punkinnflytelse med en eksperimentell eller avantgardistisk tilnærming
Kunsttyveri: Art tyveri, noen ganger kalt artnapping, er stjele av malerier eller skulpturer fra gallerier eller museer. Kunst brukes noen ganger av kriminelle som sikkerhet for å sikre lån. Bare en liten prosentandel av stjålet kunst blir gjenvunnet - anslagsvis 10%. Noen nasjoner driver polititropper for å etterforske kunsttyveri.
Art Hindle: Arthur Hindle er en kanadisk skuespiller og regissør.
Kunst historie: Kunsthistorie er studiet av estetiske objekter og visuelt uttrykk i historisk og stilistisk sammenheng. Tradisjonelt la kunsthistoriens disiplin vekt på maleri, tegning, skulptur, arkitektur, keramikk og dekorativ kunst, men i dag undersøker kunsthistorien bredere aspekter av visuell kultur, inkludert de forskjellige visuelle og konseptuelle utfall knyttet til en stadig utviklende definisjon av kunst. Kunsthistorie omfatter studiet av gjenstander skapt av forskjellige kulturer rundt om i verden og gjennom historien som formidler mening, betydning eller tjener nytte først og fremst gjennom visuelle representasjoner.
Kunsthistorie: Kunsthistorien fokuserer på gjenstander laget av mennesker i visuell form for estetiske formål. Visuell kunst kan klassifiseres på forskjellige måter, for eksempel å skille kunst fra anvendt kunst; inklusiv fokus på menneskelig kreativitet; eller med fokus på forskjellige medier som arkitektur, skulptur, maleri, film, fotografering og grafisk kunst. De siste årene har teknologiske fremskritt ført til videokunst, datakunst, performance, animasjon, tv og videospill.
Kunsthistorie: Kunsthistorien fokuserer på gjenstander laget av mennesker i visuell form for estetiske formål. Visuell kunst kan klassifiseres på forskjellige måter, for eksempel å skille kunst fra anvendt kunst; inklusiv fokus på menneskelig kreativitet; eller med fokus på forskjellige medier som arkitektur, skulptur, maleri, film, fotografering og grafisk kunst. De siste årene har teknologiske fremskritt ført til videokunst, datakunst, performance, animasjon, tv og videospill.
Kunst historie: Kunsthistorie er studiet av estetiske objekter og visuelt uttrykk i historisk og stilistisk sammenheng. Tradisjonelt la kunsthistoriens disiplin vekt på maleri, tegning, skulptur, arkitektur, keramikk og dekorativ kunst, men i dag undersøker kunsthistorien bredere aspekter av visuell kultur, inkludert de forskjellige visuelle og konseptuelle utfall knyttet til en stadig utviklende definisjon av kunst. Kunsthistorie omfatter studiet av gjenstander skapt av forskjellige kulturer rundt om i verden og gjennom historien som formidler mening, betydning eller tjener nytte først og fremst gjennom visuelle representasjoner.
Kunsthistorie (tvetydighet): Kunsthistorie er den akademiske studien av kunstgjenstander i deres historiske utvikling og stilistiske sammenhenger.
Kunsthorror: Kunsthorror er en undergenre av både skrekkfilmer og kunstfilmer. Den utforsker og eksperimenterer med den kunstneriske bruken av skrekk.
Kunstfilm: En kunstfilm er vanligvis en uavhengig film, rettet mot et nisjemarked i stedet for et massemarkedspublikum. Det er "ment å være et seriøst, kunstnerisk verk, ofte eksperimentelt og ikke designet for masseappell", "laget primært av estetiske grunner snarere enn kommersiell fortjeneste", og inneholder "ukonvensjonelt eller høyt symbolsk innhold".
Arthouse actionfilm: Arthouse action- sjangeren er en fremvoksende filmsjanger i samtidskino som sporer røttene tilbake til asiatiske og europeiske filmer.
Kunstfilm: En kunstfilm er vanligvis en uavhengig film, rettet mot et nisjemarked i stedet for et massemarkedspublikum. Det er "ment å være et seriøst, kunstnerisk verk, ofte eksperimentelt og ikke designet for masseappell", "laget primært av estetiske grunner snarere enn kommersiell fortjeneste", og inneholder "ukonvensjonelt eller høyt symbolsk innhold".
Kunstfilm: En kunstfilm er vanligvis en uavhengig film, rettet mot et nisjemarked i stedet for et massemarkedspublikum. Det er "ment å være et seriøst, kunstnerisk verk, ofte eksperimentelt og ikke designet for masseappell", "laget primært av estetiske grunner snarere enn kommersiell fortjeneste", og inneholder "ukonvensjonelt eller høyt symbolsk innhold".
ArtHouse Live: ArtHouse Live er et Maryland teaterselskap med base i Easton, Maryland, som ble dannet i januar 2006. Opprettet av Brandon Hesson, Mark Mangold og Tim Weigand, utfører gruppen samtidsteater. Gruppen utfører showene sine på Talbot County Historical Society Auditorium, et teater med 250 seter i Easton sentrum.
Matematikk og kunst: Matematikk og kunst er relatert på en rekke måter. Matematikk har i seg selv blitt beskrevet som en kunst motivert av skjønnhet. Matematikk kan skelnes innen kunst som musikk, dans, maleri, arkitektur, skulptur og tekstiler. Denne artikkelen fokuserer imidlertid på matematikk i visuell kunst.
Kunst i aksjon: Art in Action var en utstilling av kunstnere på jobb som ble vist i fire måneder sommeren 1940 på Golden Gate International Exposition (GGIE) holdt på Treasure Island. Mange kjente kunstnere deltok i utstillingen, inkludert Dudley C. Carter, treskjærer og Diego Rivera, veggmaler. Rivera malte sitt monumentale verk Pan American Unity at Art in Action.
Art in Action (TV-serie): Art in Action var en kanadisk kunst-tv-serie som ble sendt på CBC Television fra 1959 til 1961.
Art in Action at Waterperry: Art in Action var en kunst- og håndverksfestival holdt på eiendommen til Waterperry House i Oxfordshire. I fire dager hver kunstner og håndverkere i juli satt opp studioene sine i markiser slik at besøkende kan se dem på jobb. Besøkende kunne samhandle med kunstnerne, se deres utstilte verk, samt kjøpe og bestille kunst. Art in Action ble avsluttet etter 40 år i 2016 på grunn av at sentrale ansatte trakk seg tilbake og vanskeligheter med å finne erstatninger for dem. Håndlaget i Storbritannia håper å ta over denne utstillingen fra 2021.
Afghansk kunst: Afghansk kunst har strukket seg over mange århundrer. En av de mest betydningsfulle periodene er den gandharanske kunsten laget mellom 1. og 7. århundre som utvikler seg ut fra gresk-buddhistisk kunst. Med islams ankomst var det moderne Afghanistan i lange perioder en del av persiske stater, og dets kunst var ofte en viktig del av persisk kunst og islamsk kunst generelt.
Afrikansk kunst: Afrikansk kunst beskriver moderne og historiske malerier, skulpturer, installasjoner og annen visuell kultur fra innfødte eller urbefolkninger og det afrikanske kontinentet. Definisjonen kan også omfatte kunsten til afrikanske diasporas, for eksempel afroamerikansk, karibisk eller kunst i søramerikanske samfunn inspirert av afrikanske tradisjoner. Til tross for dette mangfoldet er det samlende kunstneriske temaer til stede når man vurderer helheten i den visuelle kulturen fra kontinentet i Afrika.
Albansk kunst: Den albanske kunsten refererer til alle kunstneriske uttrykk og kunstverk i Albania eller produsert av albanere. Landets kunst er enten kunstverk produsert av folket og påvirket av dets kultur og tradisjoner. Det har bevart sine opprinnelige elementer og tradisjoner til tross for sin lange og begivenhetsrike historie rundt den tiden da Albania ble befolket av illyriere og antikke grekere og deretter erobret av romere, bysantiner, venetianere og osmannere.
Kunst i Amerika: Art in America er et illustrert månedlig internasjonalt magasin som konsentrerer seg om samtidskunstverdenen i USA, inkludert profiler av kunstnere og sjangere, oppdateringer om kunstbevegelser, showanmeldelser og tidsplaner for arrangementer. Den er designet for samlere, kunstnere, kunsthandlere, kunstfagfolk og andre lesere som er interessert i kunstverdenen. Den har et aktivt nettsted, ArtinAmericaMagazine.com.
Kunst i Amerika: Art in America er et illustrert månedlig internasjonalt magasin som konsentrerer seg om samtidskunstverdenen i USA, inkludert profiler av kunstnere og sjangere, oppdateringer om kunstbevegelser, showanmeldelser og tidsplaner for arrangementer. Den er designet for samlere, kunstnere, kunsthandlere, kunstfagfolk og andre lesere som er interessert i kunstverdenen. Den har et aktivt nettsted, ArtinAmericaMagazine.com.
Art in America (band): Art in America er et amerikansk progressivt rockeband som oppnådde suksess tidlig på 1980-tallet. De er best kjent for sin selvtitulerte sang "Art in America" ​​utgitt i 1983.
Kunst i Amerika: Art in America er et illustrert månedlig internasjonalt magasin som konsentrerer seg om samtidskunstverdenen i USA, inkludert profiler av kunstnere og sjangere, oppdateringer om kunstbevegelser, showanmeldelser og tidsplaner for arrangementer. Den er designet for samlere, kunstnere, kunsthandlere, kunstfagfolk og andre lesere som er interessert i kunstverdenen. Den har et aktivt nettsted, ArtinAmericaMagazine.com.
Ancient Greek art: Ancient Greek art skiller seg ut blant andre gamle kulturer for sin utvikling av naturalistiske, men idealiserte skildringer av menneskekroppen, der stort sett nakne mannlige figurer generelt var fokus for innovasjon. Hastigheten for stilutvikling mellom 750 og 300 f.Kr. var bemerkelsesverdig etter eldgamle standarder, og i overlevende verk sees best i skulptur. Det var viktige nyvinninger innen maling, som i hovedsak må rekonstrueres på grunn av mangel på originale overlevelser av kvalitet, annet enn det distinkte feltet malte keramikk.
Kunst i Atlanta: Kunsten i Atlanta er godt representert, med en særlig fremtredende tilstedeværelse innen musikk, kunst og teater.
Kunst i Australia: Art in Australia var et australsk magasin som ble utgitt mellom 1916 og 1942. Grunnleggerne var Sydney Ure Smith og Bertram Stevens. Den ble utgitt av Angus & Robertson i 1917–1918, Art in Australia Ltd i årene 1918–1934, og i det siste tiåret (1934–1942) ble utgitt av Sydney Morning Herald .
Bangladesh kunst: Bangladesh kunst er en form for visuell kunst som har blitt praktisert over hele landet i det som nå er kjent som Bangladesh. Bangladesh kunst har en flerårig historie som stammer fra mer enn to tusen år siden og praktiseres til og med denne datoen. Blant de forskjellige former for bangladeshisk kunst er fotografi, arkitektur, skulptur og maleri de mest bemerkelsesverdige.
Liste over hviterussiske artister: Nedenfor er en alfabetisk liste over bemerkelsesverdige kunstnere som er født og / eller jobbet i Hviterussland.
Art of Belgium: Til tross for størrelsen har Belgia en lang og fremtredende kunstnerisk tradisjon som går tilbake til middelalderen, og som tidligere ble grunnlagt for den nåværende tilstanden i 1830. Kunst fra områdene som utgjør det moderne Belgia kalles på engelsk nederlandsk opp til separasjonen med Nederland fra 1570 og videre, og flamsk til 1700-tallet.
Art of Birmingham: Birmingham har en særegen kunst- og designkultur som dukket opp på 1750-tallet, drevet av den anvendte kunstens historiske betydning for byens produksjonsøkonomi. Mens andre tidlige industribyer som Manchester og Bradford var basert på produksjon av bulkvarer som bomull og ull, ble Birminghams økonomi fra 1700-tallet og fremover bygget på produksjon av ferdigproduserte varer til europeiske luksusmarkeder. Salget av disse produktene var avhengig av design av høy kvalitet, og dette resulterte i den tidlige veksten av en omfattende infrastruktur for utdannelse av kunstnere og designere og for utstilling av verkene sine, og satte Birmingham i sentrum for debatten om rollen til visuell kunst i det framvoksende industrisamfunnet.
Art in Bloom: Uttrykket Art In Bloom brukes ofte som tittel på forskjellige utstillinger som holdes årlig, vanligvis om våren, på kunstmuseer. Uttrykket ble opprettet av et Museum of Fine Arts, Boston, frivillig, Lorraine M. Pitts, som også bidro til å grunnlegge Danforth Museum i Framingham, MA. Utstillingen er sammensatt av tradisjonelle visuelle kunststykker og tilhørende blomsteroppsatser utført av lokale profesjonelle blomsterhandlere og medlemmer av hageklubben.
Botswanansk kunst: Den visuelle kunsten i Botswana har variert mellom forskjellige etniske grupper og gjennom historien. Historisk har den falt i to hovedkategorier: San-folkenes og de fra Bantu-avledede folkeslag som Batswana.
Brasiliansk kunst: Opprettelsen av kunst i det geografiske området, nå kjent som Brasil, begynner med de tidligste opptegnelsene om sin menneskelige bolig. De opprinnelige innbyggerne i landet, førkolumbianske indianere, produserte forskjellige former for kunst; spesifikke kulturer som Marajoara etterlot sofistikert malt keramikk. Dette området ble kolonisert av Portugal på 1500-tallet og fikk det moderne navnet Brasil. Brasiliansk kunst er mest brukt som en paraplybetegnelse for kunst opprettet i denne regionen etter portugisisk kolonisering.
Kunst i bronse og messing: Bruken av bronse stammer fra fjerntidsantikken. Dette viktige metallet er en legering sammensatt av kobber og tinn, i forhold som varierer litt, men kan normalt betraktes som ni deler kobber til en av tinn. Andre ingredienser som noen ganger finnes er mer eller mindre utilsiktede. Resultatet er et metall med en rik gyldenbrun farge som kan bearbeides ved støping - en prosess som er lite anvendelig for komponentdelene, men spesielt vellykket med bronse, tettheten og hardheten til metallet som gjør det mulig å få inntrykk av en form , uansett hvor delikat. Det er således mulig å lage prydverk av forskjellige slag.
Kanadisk kunst: Kanadisk kunst refererer til både den visuelle og plastiske kunsten som stammer fra det geografiske området i det moderne Canada. Kunst i Canada er preget av tusenvis av år med beboelse av First Nations Peoples etterfulgt av innvandringsbølger som inkluderte kunstnere av europeisk opprinnelse og deretter av kunstnere med arv fra land over hele verden. Naturen til kanadisk kunst gjenspeiler disse forskjellige opprinnelsene, ettersom kunstnere har tatt sine tradisjoner og tilpasset disse påvirkningene for å gjenspeile virkeligheten i deres liv i Canada.
Kunst i Cardiff: Art in Cardiff refererer til kulturen til visuell kunst i Cardiff, hovedstaden i Wales. Bildekunsten i Cardiff har en mye nyere historie enn mange britiske byer, på grunn av at det var en veldig liten by til rask vekst fant sted i midten av det nittende århundre. Cardiff School of Art stammer fra 1865, og den første store offentlige kunstutstillingen fant sted i 1870. Byen ble en by i 1905, hvoretter den fikk ytterligere betydning, for eksempel med opprettelsen av et nytt nasjonalmuseum. Inn i det 21. århundre har den en blomstrende kunstscene.
Billedkunst i Chicago: Visuell kunst i Chicago refererer til malerier, trykk, illustrasjoner, tekstilkunst, skulptur, keramikk og andre visuelle kunstverk produsert i Chicago eller av mennesker med tilknytning til Chicago. Siden andre verdenskrig har Chicago billedkunst hatt en sterk individualistisk strek, lite påvirket av moter utenfor. "En av de unike egenskapene til Chicago," sa Pennsylvania Academy of Fine Arts-kurator Bob Cozzolino, "er at det alltid har vært en veldig uttalt innsats for ikke å være derivat, for ikke å følge status quo." Chicago-verdenen har blitt beskrevet som å ha "en sta sans ... av tolerant pluralisme." Imidlertid er Chicagos kunstscene "kritisk neglisjert." Kritikeren Andrew Patner har sagt: "Chicagos forpliktelse til figurativt maleri, som dateres tilbake til etterkrigstiden, har ofte satt det i strid med kritikere og forhandlere i New York." Det hevdes at Chicago-kunsten sjelden finnes i Chicago-museer; noen av de mest bemerkelsesverdige Chicago-kunstverkene finnes i andre byer.
Kinesisk kunst: Kinesisk kunst er visuell kunst som, enten gammel eller moderne, har sitt utspring i eller praktiseres i Kina eller av kinesiske kunstnere. Den kinesiske kunsten i Republikken Kina (Taiwan) og den av utenlandske kinesere kan også betraktes som en del av kinesisk kunst der den er basert på eller bygger på kinesisk arv og kinesisk kultur. Tidlig "steinalderkunst" dateres tilbake til 10 000 f.Kr., bestående for det meste av enkel keramikk og skulpturer. Etter denne tidlige perioden klassifiseres kinesisk kunst, i likhet med kinesisk historie, etter rekkefølgen av regjerende dynastier fra kinesiske keisere, hvorav de fleste varte i flere hundre år.
Art in Defense of Humanism: Aidoh er en forkortelse for Art In Defense Of Humanism . AIDOH ble opprettet av den danske kunstneren Jens Galschiot som en gruppe med fokus på umenneskelig behandling av mennesker i forskjellige land relatert til politiske, religiøse eller økonomiske interesser. Gruppen har ved flere anledninger startet en offentlig debatt om det enkelte lands overforbruk eller regjeringers undertrykkende behandling av sitt eget folk.
Dansk kunst: Dansk kunst er billedkunst produsert i Danmark eller av danske kunstnere. Det går tusenvis av år tilbake med betydelige gjenstander fra 2. årtusen f.Kr., som Trundholm solvogn. I mange tidlige perioder blir det vanligvis sett på som en del av den bredere nordiske kunsten i Skandinavia. Kunst fra det som i dag er Danmark utgjør en del av kunsten i den nordiske bronsealderen, og deretter norrøn og vikingkunst. Dansk middelaldermaleri er nesten helt kjent fra kirkefresker som de fra kunstneren fra 1500-tallet kjent som Elmelunde-mesteren.
Djiboutiansk kunst: Djiboutiansk kunst er den somaliske kunstneriske kultur, både historisk og moderne. Mye av Djiboutis originale kunst videreføres og bevares muntlig, hovedsakelig gjennom sang. Det eldste beviset på kunst i Balho er forhistoriske bergmalerier. Mange eksempler på islamsk, ottomansk og fransk påvirkning kan også bemerkes i de lokale bygningene, som inneholder gipsarbeid, nøye konstruerte motiver og kalligrafi. Det er ingen håndgripelig kunst til stede, bortsett fra de vakkert bevarte bygningene som demonstrerer islamske, franske og ottomanske arkitektoniske elementer.
Kunst i Dubai: Art in Dubai er en voksende aktivitet i Dubai, De forente arabiske emirater. Nye gallerier som Carbon 12 Dubai, kunstmesser, kunstnere, kunstnere og samlere har vokst i antall.
Kunst i ambassader-programmet: Art in Embassies, et kontor i USAs utenriksdepartement, fremmer kulturelt diplomati gjennom utstillinger, permanente samlinger, stedsspesifikke kommisjoner og toveis kunstnerutveksling i mer enn 200 amerikanske ambassader og konsulater over hele verden. Gjennom kunst får internasjonalt publikum en følelse av kvaliteten, omfanget og mangfoldet av amerikansk kunst og kultur i vertslandet. Programmet ble initiert av president Kennedy i 1963, og finansieres av det amerikanske utenriksdepartementet.
Engelsk kunst: Engelsk kunst er kroppen av visuell kunst laget i England. England har Europas tidligste og nordligste istidskunst. Forhistorisk kunst i England samsvarer i stor grad med kunst laget andre steder i det moderne Storbritannia, men tidlig middelalderens angelsaksiske kunst så utviklingen av en tydelig engelsk stil, og engelsk kunst fortsatte deretter å ha en tydelig karakter. Engelsk kunst laget etter kongeriket Storbritannias dannelse i 1707 kan i de fleste henseender betraktes samtidig som kunst av Storbritannia.
Estisk kunst: Estisk kunst er kunst som kommer fra Estland, fra estiske kunstnere eller kunstverk relatert til Estland. Fra forhistorisk kunst er det ingen huler med malerier i Estland! Omtrent 1700 registrerte koppesteiner er funnet fra bronsealderen og arkeologiske funn fra yngre steinalder ... Nærmeste to huler med paleolittiske malerier er i Sør-Ural-fjellene i Basjkortostan og Russland. I Finland har de grunnlagt over 100 steinmalerier i vertikale vegger av granittbergarter ... men ingen huler. Neolitiske helleristninger er bevart i granittbergarter på østkysten av Lake Onega, også i Hvitehavsregionen, på Kolahalvøya, Nord-Norge og Sør-Sverige osv.
Finsk kunst: Finsk kunst begynte å danne sine individuelle egenskaper på 1800-tallet, da romantisk nasjonalisme begynte å stige i det autonome Storhertugdømmet Finland.
Florentinsk maleri: Florentinsk maleri eller Florentinskolen refererer til kunstnere i, fra eller påvirket av den naturalistiske stilen som ble utviklet i Firenze på 1300-tallet, hovedsakelig gjennom innsatsen til Giotto di Bondone, og på 1400-tallet den ledende skolen for vestlig maleri. Noen av de mest kjente malerne fra den tidligere florentinske skolen er Fra Angelico, Botticelli, Filippo Lippi, familien Ghirlandaio, Masolino og Masaccio.
Fransk kunst: Fransk kunst består av visuell og plastisk kunst som kommer fra det geografiske området i Frankrike. Det moderne Frankrike var det viktigste senteret for den øvre paleolittiske kunsten, etterlot seg mange megalittiske monumenter, og i jernalderen mange av de mest imponerende funnene fra tidlig keltisk kunst. Den gallo-romerske perioden etterlot seg en særegen provinsiell skulpturstil, og regionen rundt den moderne fransk-tyske grensen førte imperiet i masseproduksjonen av fint dekorerte antikkens romerske keramikk, som ble eksportert til Italia og andre steder i stor skala. Med merovingisk kunst begynner historien om franske stiler som et tydelig og innflytelsesrikt element i den videre utviklingen av kunsten i det kristne Europa.
Kunst generelt: Art in General var et non-profit samtidskunstutstillingsområde kjent for sine livlige og banebrytende prosjekter som et formidabelt og langvarig alternativ rom i New York City, med fokus på å gi meningsfylte ressurser og muligheter til kunstnere tidlig i karrieren. Grunnlagt i 1981 av kunstnerne Martin Weinstein og Teresa Liszka og opprinnelig lokalisert i General Hardware-bygningen i New York City - derav organisasjonens navn, Art in General - institusjonen produserte og presenterte særegne programmer og utstillinger med nytt arbeid av lokale og internasjonale kunstnere.
Georgisk kunst: Georgisk kunst har utviklet seg i årtusener. Med røtter i rik arkaisk og etnisk tradisjon har georgisk kunst vokst sammen med utviklingen av det georgiske statskapet, med utgangspunkt i de gamle kongedømmene Colchis og Iberia. Georgias beliggenhet på krysset mellom Asia og Europa har ført reisende, kjøpmenn, misjonærer og erobrere av alle slag og trosbekjennelser, og definert landets kulturelle og kunstneriske miljø gjennom hele sin historie. Georgisk kunsttradisjon har dermed opplevd påvirkninger fra mesopotamisk, anatolsk, gresk, persisk, romersk og bysantinsk kunst gjennom antikken. Den har vokst videre innenfor rammen av kristen kirkelig og mellomøstlig kunst fra middelalderen, og til slutt har den utviklet seg i sammenheng med europeisk og russisk kunst fra 1800-tallet og utover.
Georgisk kunst: Georgisk kunst har utviklet seg i årtusener. Med røtter i rik arkaisk og etnisk tradisjon har georgisk kunst vokst sammen med utviklingen av det georgiske statskapet, med utgangspunkt i de gamle kongedømmene Colchis og Iberia. Georgias beliggenhet på krysset mellom Asia og Europa har ført reisende, kjøpmenn, misjonærer og erobrere av alle slag og trosbekjennelser, og definert landets kulturelle og kunstneriske miljø gjennom hele sin historie. Georgisk kunsttradisjon har dermed opplevd påvirkninger fra mesopotamisk, anatolsk, gresk, persisk, romersk og bysantinsk kunst gjennom antikken. Den har vokst videre innenfor rammen av kristen kirkelig og mellomøstlig kunst fra middelalderen, og til slutt har den utviklet seg i sammenheng med europeisk og russisk kunst fra 1800-tallet og utover.
Tysk kunst: Tysk kunst har en lang og fremtredende tradisjon innen billedkunst, fra det tidligste kjente figurative kunstverket til den nåværende produksjonen av samtidskunst.
Grand Central Terminal kunst: Grand Central Terminal, en av de viktigste jernbanestasjonene i New York City, har offentlig kunst av en rekke kunstnere. Gjennom sin status som et transport- og arkitektonisk ikon har terminalen også blitt avbildet i mange kunstverk.
Art in Heaven-konserten: The Art in Heaven Concert er en Mike Oldfield konsertvideo hentet fra 2000 nyttårs konsert på Victory Column i Berlin, Tyskland, som for tiden er tilgjengelig på både CD og DVD.
Art in Heaven-konserten: The Art in Heaven Concert er en Mike Oldfield konsertvideo hentet fra 2000 nyttårs konsert på Victory Column i Berlin, Tyskland, som for tiden er tilgjengelig på både CD og DVD.
Ungarsk kunst: Ungarsk kunst stammer fra perioden med erobringen av det karpatiske bassenget av folket i Árpád på 800-tallet. Prins Árpád organiserte også tidligere folk bosatte seg i området.
Islandsk kunst: Islandsk kunst er bygget på nord-europeiske tradisjoner fra det nittende århundre, men utviklet seg i forskjellige retninger i det tjuende århundre, spesielt påvirket av det unike islandske landskapet samt av islandsk mytologi og kultur.
Irsk kunst: Historien om irsk kunst starter rundt 3200 f.Kr. med steinalderstein i stein ved Newgrange megalittiske grav, en del av Brú na Bóinne-komplekset som fremdeles står i dag, County Meath. Tidlig i bronsealderen Irland er det bevis på begerkultur og en utstrakt metallbearbeiding. Handelsforbindelser med Storbritannia og Nord-Europa introduserte La Tène-kultur og keltisk kunst til Irland rundt 300 f.Kr., men mens disse stilene senere endret seg eller forsvant under den romerske underkastelsen, ble Irland alene om å utvikle keltiske design: særlig keltiske kors, spiraldesign , og de intrikate sammenflettede mønstrene til keltisk knotwork.
Visuell kunst i Israel: Visuell kunst i Israel refererer til plastkunst opprettet i Land Israel / Palestina-regionen, fra den senere delen av 1800-tallet og frem til i dag, eller kunst skapt av israelske kunstnere. Visuell kunst i Israel omfatter et bredt spekter av teknikker, stiler og temaer som gjenspeiler en dialog med jødisk kunst gjennom tidene og forsøker å formulere en nasjonal identitet.
Italiensk kunst: Siden antikken har grekerne, etruskerne og keltene bebodd henholdsvis sør, sentrum og nord på den italienske halvøya. De svært mange bergtegningene i Valcamonica er så gamle som 8000 f.Kr., og det er rike rester av etruskisk kunst fra tusenvis av graver, så vel som rike rester fra de greske koloniene i Paestum, Agrigento og andre steder. Det gamle Roma kom til slutt fram som den dominerende italienske og europeiske makten. De romerske restene i Italia er av ekstraordinær rikdom, fra de store keiserlige monumentene i Roma selv til overlevelsen av eksepsjonelt bevarte vanlige bygninger i Pompeii og nærliggende steder. Etter Romerrikets fall, forble Italia, spesielt nord, i middelalderen et viktig senter, ikke bare for den karolingiske kunsten og den ottonske kunsten til de hellige romerske keiserne, men for den bysantinske kunsten Ravenna og andre steder.
Jordansk kunst: Jordansk kunst har en veldig gammel historie. Noen av de tidligste figurene, funnet i Aïn Ghazal, nær Amman, er datert til yngre steinalder. En tydelig jordansk estetikk innen kunst og arkitektur dukket opp som en del av en bredere islamsk kunsttradisjon som blomstret fra det 7. århundre. Tradisjonell kunst og håndverk ligger i materiell kultur, inkludert mosaikker, keramikk, veving, sølvarbeid, musikk, glassblåsing og kalligrafi. Fremveksten av kolonialisme i Nord-Afrika og Midt-Østen førte til en fortynning av tradisjonell estetikk. Tidlig på 1900-tallet, etter opprettelsen av den uavhengige nasjonen Jordan, dukket det opp en moderne jordansk kunstbevegelse som begynte å søke etter en tydelig jordansk kunstestetikk som kombinerte både tradisjon og samtidskunstformer.
Koreansk kunst: Koreansk kunst inkluderer tradisjoner innen kalligrafi, musikk, maleri og keramikk, ofte preget av bruk av naturlige former, overflatedekorasjon og dristige farger eller lyder.
Libanon: Libanon , offisielt kjent som den libanesiske republikken , er et land i Vest-Asia. Det grenser til Syria i nord og øst og Israel i sør, mens Kypros ligger like vest for det over Middelhavet. Libanons beliggenhet ved krysset mellom Middelhavsområdet og det arabiske innlandet har bidratt til dets rike historie og formet en kulturell identitet av religiøst mangfold. Den dekker et område på bare 10.452 km 2 (4.036 mi 2 ), med en befolkning på rundt 6 millioner, og er et av de minste landene i Asia. Araber utgjør det store flertallet av landets befolkning, mens arabisk er det offisielle språket, og talte libanesiske arabiske brukes sammen med moderne standardarabisk i det daglige.
Litauens kultur: Litauens kultur kombinerer en urfolksarv, representert ved det unike litauiske språket, med nordiske kulturelle aspekter og kristne tradisjoner som følge av historiske bånd med Polen. Selv om språklige likheter representerer sterke kulturelle bånd med Latvia i forskjellige historiske øyeblikk, ble Litauen påvirket av nordiske, germanske og slaviske kulturer. Ulike kulturelle endringer skjedde gjennom Litauens transformasjon fra et land okkupert av Sovjetunionen til en uavhengig baltisk stat.
Afrikansk kunst: Afrikansk kunst beskriver moderne og historiske malerier, skulpturer, installasjoner og annen visuell kultur fra innfødte eller urbefolkninger og det afrikanske kontinentet. Definisjonen kan også omfatte kunsten til afrikanske diasporas, for eksempel afroamerikansk, karibisk eller kunst i søramerikanske samfunn inspirert av afrikanske tradisjoner. Til tross for dette mangfoldet er det samlende kunstneriske temaer til stede når man vurderer helheten i den visuelle kulturen fra kontinentet i Afrika.
Kunst i Manila: Art in Manila var en amerikansk indierock "supergruppe" bestående hovedsakelig av musikere basert i Midt-vestlige delstatene Nebraska og Kansas. Etter å ha opprettet med navnet Art Bell, endret bandet senere navn. Albumet deres Set the Woods On Fire (2007) ble spilt inn av Joel Petersen og blandet av Andy LeMaster. Da albumet ble spilt inn, besto bandet av Steve Bartolomei, Corey Broman, Orenda Fink, Ryan Fox, Dan McCarthy og Adrianne Verhoeven; tidligere medlemmer inkluderer Stefanie Drootin og Chris Senseney.
Kunst i middelalderens Skottland: Kunst i middelalderens Skottland inkluderer alle former for kunstnerisk produksjon innenfor de moderne grensene til Skottland, mellom det femte århundre og vedtakelsen av renessansen tidlig på 1500-tallet. I den tidlige middelalderen var det tydelige materielle kulturer tydelig i de forskjellige føderasjonene og kongedømmene i det som nå er Skottland. Piktisk kunst var den eneste unike skotske middelalderstilen; det kan sees i den omfattende overlevelsen av utskårne steiner, spesielt nord og øst i landet, som har en rekke gjentatte bilder og mønstre. Det kan også sees i forseggjort metallverk som i stor grad overlever i nedgravde skatter. Irsk-skotsk kunst fra kongedømmet Dál Riata antyder at det var et av stedene, som et veikryss mellom kulturer, der den insulære stilen utviklet seg.
Kultur i Mexico: Kulturen i Mexico gjenspeiler landets komplekse historie og er resultatet av den gradvise blandingen av innfødt kultur med spansk kultur og andre meksikanske kulturer.
Offentlig kunst i Milton Keynes: Milton Keynes i England har en samling av moderne kunst , hovedsakelig skulptur, i sine offentlige bygninger og åpne rom.
Kunst i Minneapolis: Minneapolis er den største byen i den amerikanske staten Minnesota, og fylkesetet til Hennepin County.
Moderne gresk kunst: Moderne gresk kunst er kunst fra perioden mellom fremveksten av den nye uavhengige greske staten og det 20. århundre. Da Fastlands-Hellas var under osmannisk styre i alle fire århundrer, var det ikke en del av renessansen og kunstneriske bevegelser som fulgte i Vest-Europa. . Greske øyer som Kreta og spesielt de joniske øyene var imidlertid i store perioder under venetianske eller andre europeiske makters styre og kunne dermed bedre assimilere de radikale kunstneriske endringene som skjedde i Europa i løpet av det 14.-18. Århundre. Den kretiske skolen og spesielt den heptanske kunstskolen er to typiske eksempler på kunstneriske bevegelser i Hellas som fulgte parallelle ruter til Vest-Europa. Som sådan var det forskjellige kunstneriske trender i det nye greske samfunnet. Moderne gresk kunst kan sies å ha blitt overveiende formet av de spesielle sosioøkonomiske forholdene i Hellas, den store greske diasporaen over hele Europa og den nye greske sosiale eliten, samt eksterne kunstneriske påvirkninger, hovedsakelig fra Tyskland og Frankrike.
Kultur i Mexico: Kulturen i Mexico gjenspeiler landets komplekse historie og er resultatet av den gradvise blandingen av innfødt kultur med spansk kultur og andre meksikanske kulturer.
Kultur av Nauru: Fordrivelsen av den tradisjonelle kulturen på Nauru av moderne vestlige påvirkninger er tydelig på øya. Lite gjenstår fra den gamle skikken. Tradisjonene med kunst og håndverk er nesten tapt.
Kunst i Nazi-Tyskland: Naziregimet i Tyskland fremmet aktivt og sensurerte former for kunst mellom 1933 og 1945. Da han ble diktator i 1933, ga Adolf Hitler sin personlige kunstneriske preferanse lovstyrken til en grad sjelden kjent før. I tilfellet Tyskland skulle modellen være klassisk gresk og romersk kunst, sett av Hitler som en kunst hvis ytre form legemliggjorde et indre rasideal. Det var videre å være forståelig for den gjennomsnittlige mannen. Denne kunsten skulle være både heroisk og romantisk. Nazistene så avsky på kulturen i Weimar-perioden. Svaret deres stammet delvis fra konservativ estetikk og delvis fra deres vilje til å bruke kultur som propaganda.
Koreansk kunst: Koreansk kunst inkluderer tradisjoner innen kalligrafi, musikk, maleri og keramikk, ofte preget av bruk av naturlige former, overflatedekorasjon og dristige farger eller lyder.
Irsk kunst: Historien om irsk kunst starter rundt 3200 f.Kr. med steinalderstein i stein ved Newgrange megalittiske grav, en del av Brú na Bóinne-komplekset som fremdeles står i dag, County Meath. Tidlig i bronsealderen Irland er det bevis på begerkultur og en utstrakt metallbearbeiding. Handelsforbindelser med Storbritannia og Nord-Europa introduserte La Tène-kultur og keltisk kunst til Irland rundt 300 f.Kr., men mens disse stilene senere endret seg eller forsvant under den romerske underkastelsen, ble Irland alene om å utvikle keltiske design: særlig keltiske kors, spiraldesign , og de intrikate sammenflettede mønstrene til keltisk knotwork.
Oceanisk kunst: Oceanic art eller Oceanian art består av kreative verk laget av de innfødte på Stillehavsøyene og Australia, inkludert områder så langt fra hverandre som Hawaii og påskeøya. Spesielt består den av verkene til de to gruppene mennesker som bosatte seg i området, men i to forskjellige perioder. De vil imidlertid med tiden komme for å samhandle og sammen nå enda mer avsidesliggende øyer. Området er ofte delt inn i fire separate regioner: Mikronesia, Melanesia, Polynesia og Australia. Australia, sammen med det indre Melanesia (Papua), er befolket av etterkommere av de første bølgene av menneskelige migrasjoner til regionen av Australo-Melanesians. Mikronesia, Island Melanesia og Polynesia, derimot, er etterkommere av senere austronesiske seilere som blandet seg med innfødte Australo-Melanesere; hovedsakelig via den neolitiske Lapita-kulturen. Alle regionene i senere tider ville bli sterkt påvirket av vestlig innflytelse og kolonisering. I nyere tid har folket i Oseania funnet en større forståelse av regionens kunstneriske arv.
Kunst på rare steder: Art in Odd Places (AiOP) er et offentlig kunstprosjekt basert i New York City som utforsker forbindelser mellom offentlige rom, fotgjengertrafikk og kortvarige intervensjoner. Det finner sted hver oktober.
Palestinsk kunst: Palestinsk kunst er et begrep som brukes til å referere til malerier, plakater, installasjonskunst og andre visuelle medier produsert av palestinske kunstnere.
Kunst i Paris: Kunst i Paris er en artikkel på kunst kultur og historie i Paris, hovedstaden i Frankrike. I århundrer har Paris tiltrukket kunstnere fra hele verden, ankommet byen for å utdanne seg og søke inspirasjon fra kunstneriske ressurser og gallerier. Som et resultat har Paris fått et rykte som "City of Art". Hjemmet til noen av verdens mest berømte museer og gallerier, inkludert Louvre og Musée d'Orsay, er byen i dag hjemmet til et blomstrende samfunn av kunstnere. Paris er anerkjent globalt for sine offentlige landemerker og mesterverk av arkitektur, inkludert Triumfbuen og et symbol på Frankrike, Eiffeltårnet.
Art in Perpetuity Trust: Art in Perpetuity Trust , også kjent som APT , er en London-basert veldedighet som fokuserer på å utvikle visuell kunst. Den består av 37 studioer for billedkunstnere og et galleri i Deptford.
Peruansk kunst:
Polsk kunst: Kunst i Polen refererer til alle former for billedkunst i eller assosiert med Polen.
Forhistorisk kunst i Skottland: Forhistorisk kunst i Skottland er visuell kunst skapt eller funnet innenfor de moderne grensene til Skottland, før romernes avgang fra det sørlige og sentrale Storbritannia i begynnelsen av det femte århundre e.Kr., som vanligvis blir sett på som begynnelsen på den tidlige historiske eller middelalderens tid. Det er ingen klar definisjon av forhistorisk kunst blant forskere og gjenstander som kan involvere kreativitet, mangler ofte en kontekst som gjør at de kan forstås.
Kunst i trykk: Art in Print er et internasjonalt halvårlig kunstmagasin og nettsted viet til historien og kulturen til det trykte bildet. Det grunnleggende mottoet fra Leo Steinberg er "uten trykk forstår du ikke verdens kultur,"
Kunst på offentlige steder: Kunst i offentlige steder ( AiPP ) er en vanlig betegnelse på offentlige kunstprogrammer på kommunalt nivå. Offentlig kunst er viktig i kunstverdenen blant kuratorer, bestillingsorganer og utøvere av offentlig kunst, som den betyr en arbeidspraksis med stedsspesifisitet, samfunnsengasjement og samarbeid. Det kan være både permanent og midlertidig, internt og eksternt, og i stor eller liten skala. Begrepet refererer ikke til offentlig kunst generelt eller til individuelle offentlige kunstverk. Programmer på offentlige steder administreres offentlig, ofte overvåket av offentlige kunstanmeldelseskomiteer og fast ansatte. I regi av lokale myndigheter kan de motta offentlig finansiering så vel som privat finansiering. Offentlig kunst er kunst i alle medier som er planlagt og utført med den hensikt å bli satt opp i det fysiske offentlige området. Gatekunst i Melbourne Dette er eksemplene på hvordan Council of Melbourne lar kunstnere vise sine talenter til verden.
Puerto Ricas kunst: Med landets etnisk mangfoldige bakgrunn gjenspeiler Puerto Ricas kunst mange forskjellige påvirkninger.
Katolsk kunst: Katolsk kunst er kunst produsert av eller for medlemmer av den katolske kirken. Dette inkluderer visuell kunst (ikonografi), skulptur, dekorativ kunst, anvendt kunst og arkitektur. I bredere forstand kan også katolsk musikk og annen kunst inkluderes. Uttrykk av kunst kan eller ikke forsøke å illustrere, supplere og portrettere i håndgripelig form katolsk lære. Katolsk kunst har spilt en ledende rolle i historien og utviklingen av vestlig kunst siden minst det 4. århundre. Det viktigste temaet for katolsk kunst har vært Jesu Kristi liv og tider, sammen med mennesker som er knyttet til ham, inkludert hans disipler, de hellige og motiver fra den katolske bibelen.
Kunst i ruiner: Art in Ruins ble dannet i 1984 som en samarbeidende intervensjonistisk praksis innen kunst og arkitektur, med iscenesettelse av utstillinger og publisering av tekster, av Hannah Vowles og Glyn Banks .
Saudi-arabisk kunst: Saudi-arabisk kunst bør forstås i lys av at landet er fødestedet til islam og inkluderer både kunst fra beduinomader og de stillesittende folkene i regioner som Hejaz, Tihamah, Asir og Najd.
Skotsk kunst: Skotsk kunst er kroppen av visuell kunst laget i det som nå er Skottland, eller om skotske emner, siden forhistorisk tid. Det danner en særegen tradisjon innen europeisk kunst, men den politiske foreningen med England har ført sin delvise undertrykkelse i britisk kunst.
Serbisk kunst: Serbisk kunst refererer til billedkunsten til serberne og deres nasjonalstat Serbia. Middelalderarven inkluderer bysantinsk kunst, bevart i arkitektur, fresker og ikoner fra de mange serbisk-ortodokse klostrene. I den tidlige moderne perioden begynte serbisk billedkunst å bli påvirket av vestlig kunst, som kulminerte i Habsburg-monarkiet på slutten av 1700-tallet. Begynnelsen på moderne serbisk kunst er plassert på 1800-tallet. Mange serbiske monumenter og kunstverk har gått tapt for alltid på grunn av forskjellige kriger og marginaliseringer i fredstid.
Kunst i Sheffield: Sheffield har en stor befolkning av amatører, arbeidende og profesjonelle billedkunstnere.
Kunst i Sierra Leone: Kunst i Sierra Leone har en lang og betydelig tradisjon for utskjæring og seremonielle arbeider som masker og tøy for innvielse og beskyttelse. Selv om kunststiler ofte tilskrives en enkelt etnisk gruppe, er stilene og prosessene spredt over hele landet, og mange kunstnere beveger seg mellom de forskjellige etniske gruppene i landet.
Koreansk kunst: Koreansk kunst inkluderer tradisjoner innen kalligrafi, musikk, maleri og keramikk, ofte preget av bruk av naturlige former, overflatedekorasjon og dristige farger eller lyder.
Spansk kunst: Spansk kunst har vært en viktig bidragsyter til vestlig kunst, og Spania har produsert mange kjente og innflytelsesrike kunstnere, inkludert Velázquez, Goya og Picasso. Spansk kunst ble spesielt påvirket av Frankrike og Italia i barokk- og nyklassisistiske perioder, men spansk kunst har ofte hatt veldig særegne egenskaper, delvis forklart av den mauriske arven i Spania, og gjennom det politiske og kulturelle klimaet i Spania under motreformasjonen og den påfølgende formørkelsen av den spanske makten under Bourbon-dynastiet.
Taiwansk kunst: Den kunstneriske arven til Taiwan er ekstremt mangfoldig med flere store påvirkninger og perioder. I dag er Taiwan et av verdens mest betydningsfulle kunstmarkeder.
Thai kunst: Tradisjonell thailandsk kunst består hovedsakelig av buddhistisk kunst og scener fra de indiske eposene . Tradisjonell thailandsk skulptur viser nesten utelukkende bilder av Buddha, som er veldig lik de andre stilene fra Sørøst-Asia, som Khmer. Tradisjonelle thailandske malerier består vanligvis av bokillustrasjoner og malt utsmykning av bygninger som palasser og templer. Thai kunst ble påvirket av urfolks sivilisasjoner fra Mon og Khmer. Ved Sukothai og Ayutthaya-perioden hadde thai utviklet seg til sin egen unike stil og ble senere påvirket av de andre asiatiske stilene, hovedsakelig av srilankiske og kinesiske. Thai skulptur og maleri, og de kongelige domstolene ga patronasje, reiste templer og andre religiøse helligdommer som fortjeneste eller til minne om viktige begivenheter.
Tyrkisk kunst: Tyrkisk kunst refererer til alle verker av visuell kunst som stammer fra det geografiske området i det nåværende Tyrkia siden tyrkernes ankomst i middelalderen. Tyrkia var også hjemmet til mye betydelig kunst produsert av tidligere kulturer, inkludert hetittene, gamle greker og bysantiner. Ottomansk kunst er derfor det dominerende elementet i tyrkisk kunst før 1900-tallet, selv om seljuker og andre tidligere tyrker også bidro. Det 16. og 17. århundre er generelt anerkjent som den fineste perioden for kunst i det osmanske riket, mye av det knyttet til den enorme keiserlige hoffet. Spesielt den lange regjeringen til Suleiman den storslåtte fra 1520–1566 førte til en kombinasjon, sjelden i noe regjerende dynasti, av politisk og militær suksess med sterk oppmuntring av kunsten.
Walisisk kunst: Walisisk kunst refererer til tradisjonene i den visuelle kunsten knyttet til Wales og dets folk. Mest kunst funnet i, eller forbundet med Wales, er egentlig en regional variant av formene og stilene til resten av de britiske øyer, en helt annen situasjon enn den walisiske litteraturen. Begrepet Art in Wales brukes ofte i fravær av en klar følelse av hva "walisisk kunst" er, og for å inkludere den veldig store mengden arbeid, spesielt i landskapskunst, produsert av ikke-walisiske kunstnere i Wales siden den senere 18 århundre.
Zimbabwisk kunst: Zimbabwes kunst inkluderer dekorativ estetikk som brukes på mange aspekter av livet, inkludert kunstgjenstander som sådan, utilitaristiske gjenstander, gjenstander brukt i religion, krigføring, i propaganda og på mange andre områder. Innen denne brede arenaen har Zimbabwe flere identifiserbare kunstkategorier. Det er et kjennemerke for afrikanske kulturer generelt at kunst berører mange aspekter av livet, og de fleste stammer har en kraftig og ofte gjenkjennelig kanon av stiler og et stort utvalg av kunstbearbeidede gjenstander. Disse kan omfatte masker, trommer, tekstildekorasjon, perlearbeid, utskjæring, skulptur, keramikk i forskjellige former, bolig og personen selv. Dekorasjon av kroppen på permanente måter, som scarification eller tatovering, eller permanent som å male kroppen til en seremoni, er et vanlig trekk i afrikanske kulturer.
Kunst i aksjon: Art in Action var en utstilling av kunstnere på jobb som ble vist i fire måneder sommeren 1940 på Golden Gate International Exposition (GGIE) holdt på Treasure Island. Mange kjente kunstnere deltok i utstillingen, inkludert Dudley C. Carter, treskjærer og Diego Rivera, veggmaler. Rivera malte sitt monumentale verk Pan American Unity at Art in Action.
Art in Action at Waterperry: Art in Action var en kunst- og håndverksfestival holdt på eiendommen til Waterperry House i Oxfordshire. I fire dager hver kunstner og håndverkere i juli satt opp studioene sine i markiser slik at besøkende kan se dem på jobb. Besøkende kunne samhandle med kunstnerne, se deres utstilte verk, samt kjøpe og bestille kunst. Art in Action ble avsluttet etter 40 år i 2016 på grunn av at sentrale ansatte trakk seg tilbake og vanskeligheter med å finne erstatninger for dem. Håndlaget i Storbritannia håper å ta over denne utstillingen fra 2021.
Kunst i Amerika: Art in America er et illustrert månedlig internasjonalt magasin som konsentrerer seg om samtidskunstverdenen i USA, inkludert profiler av kunstnere og sjangere, oppdateringer om kunstbevegelser, showanmeldelser og tidsplaner for arrangementer. Den er designet for samlere, kunstnere, kunsthandlere, kunstfagfolk og andre lesere som er interessert i kunstverdenen. Den har et aktivt nettsted, ArtinAmericaMagazine.com.
Ancient Greek art: Ancient Greek art skiller seg ut blant andre gamle kulturer for sin utvikling av naturalistiske, men idealiserte skildringer av menneskekroppen, der stort sett nakne mannlige figurer generelt var fokus for innovasjon. Hastigheten for stilutvikling mellom 750 og 300 f.Kr. var bemerkelsesverdig etter eldgamle standarder, og i overlevende verk sees best i skulptur. Det var viktige nyvinninger innen maling, som i hovedsak må rekonstrueres på grunn av mangel på originale overlevelser av kvalitet, annet enn det distinkte feltet malte keramikk.
Ancient Greek art: Ancient Greek art skiller seg ut blant andre gamle kulturer for sin utvikling av naturalistiske, men idealiserte skildringer av menneskekroppen, der stort sett nakne mannlige figurer generelt var fokus for innovasjon. Hastigheten for stilutvikling mellom 750 og 300 f.Kr. var bemerkelsesverdig etter eldgamle standarder, og i overlevende verk sees best i skulptur. Det var viktige nyvinninger innen maling, som i hovedsak må rekonstrueres på grunn av mangel på originale overlevelser av kvalitet, annet enn det distinkte feltet malte keramikk.
Etruskisk kunst: Etruskisk kunst ble produsert av den etruskiske sivilisasjonen i det sentrale Italia mellom det 10. og 1. århundre f.Kr. Fra rundt 750 f.Kr. ble den sterkt påvirket av gresk kunst, som ble importert av etruskerne, men alltid beholdt forskjellige egenskaper. Spesielt sterk i denne tradisjonen var figurativ skulptur i terrakotta, veggmaleri og metallbearbeiding, spesielt i bronse. Smykker og graverte perler av høy kvalitet ble produsert.
Kunst i bronse og messing: Bruken av bronse stammer fra fjerntidsantikken. Dette viktige metallet er en legering sammensatt av kobber og tinn, i forhold som varierer litt, men kan normalt betraktes som ni deler kobber til en av tinn. Andre ingredienser som noen ganger finnes er mer eller mindre utilsiktede. Resultatet er et metall med en rik gyldenbrun farge som kan bearbeides ved støping - en prosess som er lite anvendelig for komponentdelene, men spesielt vellykket med bronse, tettheten og hardheten til metallet som gjør det mulig å få inntrykk av en form , uansett hvor delikat. Det er således mulig å lage prydverk av forskjellige slag.
Kunst i Dubai: Art in Dubai er en voksende aktivitet i Dubai, De forente arabiske emirater. Nye gallerier som Carbon 12 Dubai, kunstmesser, kunstnere, kunstnere og samlere har vokst i antall.
Kunst i det tidlig moderne Skottland: Kunst i det tidligmoderne Skottland inkluderer alle former for kunstnerisk produksjon innenfor de moderne grensene til Skottland, mellom vedtakelsen av renessansen tidlig på 1500-tallet til begynnelsen av opplysningstiden i midten av det attende århundre.